第一次见金绣辰是在某个艺术展开幕酒会上，她流利的中文令人很难分辨是位来自韩国的艺术家，交谈后发现她已在中国呆了20多年，在上海住了快10年，目前在上海青浦郊区拥有一间小型的综合创作工作室，可以做造纸，丝网印刷、水拓画等创作。

与纸结缘

85后的金绣辰，高中毕业就来了中国读书，后来大学考上了清华美院，当时的专业叫装潢艺术设计系，现在叫视觉传达设计系，大四毕业设计时寻觅材料，无意间发现了一张纸，由蓝色与白色两部分组成，色彩和纤维都结合得很自然，用她的话来说，这张纸里仿佛有大海，又有星空宇宙的感觉，当时就对纸着迷了。

造纸是中国四大发明之一，是非常古老的手工艺，传播到全世界后，不同国家和地区、不同的环境条件造就了千变万化的纸。金绣辰认为纸本身是有温度的，是可以传递情感的，这种对于纸浓厚的兴趣，让她决定去造纸工厂见识下制作流程。

她回忆说，当她在造纸厂看到纸浆漂在水里的画面，就感觉心里非常平静，而看到打好的料放入水槽里，像云彩一样美，也让她心生欢喜。纸有一种独特的治愈力，但造纸的过程又是艰辛的，普通的工艺包括了浸沤、煮料、洗料、切碎、舂臼、打槽、捞纸、压榨、烘干等诸多步骤，大概有100多个工序，每个步骤都需要认真对待，不然就会前功尽弃。“第一天捞了50张纸，第二天腰直不起来了，”当她了解了一些造纸基本工艺后，就开始自己摸索。

“造纸厂的师傅们给了我很多的指导和支持，他们从事造纸几十年，我清楚自己不可能达到这种手艺级别，我希望可以把造纸工艺融入艺术的创作中，”金绣辰与纸艺结缘的故事就此开始。

毕业后，金绣辰曾在会展公司就业，从事策划工作，也曾回到韩国短暂工作，但从未间断纸艺相关的创作，2016年，她回到上海，专注于纸艺创作，2022年举办了个展。

以纸为媒

“当时我非常意外，也很感动，”金绣辰忆起一段往事，分享道：“有位中年男士在看完我的作品后哭了，作品相关的故事让他深深共鸣，难以掩饰内心的情绪。”这幅作品叫做《记忆的片刻》，在金绣辰首次个人展览上展出，是黑金系列的其中一幅作品，长达1.7米的作品上除了右上角的“留白”，布满了起伏的黑纸，纹理和造型经过特殊处理，据她介绍说，黑纸意喻磁带，灵感来源于儿时记忆中的磁带，这是80后的集体记忆。

“小时候，我们会买喜欢的歌手磁带来听，也会用磁带去录音，纪录生活同时也将声音代替文字去表达，”金绣辰说，“那位男士观众曾经用磁带向心仪之人表达爱意，如今时过境迁，人不在身边了，但故事还在。我想，这也是我创作这幅作品的意义吧。”

纸张是时间的艺术，就像普洱茶，因此黑金系列呈现的色调都很沉稳，寓意着有所沉淀。像这样的黑金系列作品在她的个展《纸觉》上还有不少，《日出》是她的早期作品，2018年就完成了，她把《日出》挂在工作室，就像在看波光粼粼的大海，能把烦恼忘掉。

同样的，纸张亦是情感传递的载体。另一幅名为《34》的作品，更多承载了艺术家本人的记忆和情感，是金绣辰在斯沃琪和平饭店艺术中心创作的。

众所周知，上海斯沃琪和平饭店艺术中心常年有艺术家驻留项目，不同国籍、不同领域的艺术家相聚于此，居住、创作、社交，最后留下一件作品。金绣辰房间号是34号，有一天她坐在房门外的椅子上发呆，突然意识到那年她恰好34岁，关于34岁这个年纪她有两段难忘的家族记忆：她的两位小姨分别在34岁时经历截然不同的人生，一位因为癌症在34岁那年离世了；一位在这个年纪结婚了，离开娘家开启小家的新生活。

“这两段经历都让我挺难受的，都是关于离开的故事，”金绣辰感慨道，“当时我还小，觉得34岁是遥远的事，当我自己来到34岁时，觉得自己依旧很年轻，有很多未完的抱负。”于是她创作了《34》，就像两扇门，各立一隅，依旧是黑色和金色的纸艺表达，高度用了自己的身高1.63米，宽度用了34厘米，呼应名称。与此同时，她决定每年都做一幅作品，宽度每年增加1厘米，计划做成一个固定的系列，见证岁月的变迁。

金绣辰还有白色系列作品。名为《情肌·理绪》，在2014年入围第八届的国际纤维艺术双年展。黑金系列将各种特种纸搭配使用，白色系列则是借用造纸的方法来呈现各种各样的情绪的肌理。她告诉我们，白色系列从研究生的毕业设计起始，目前总共创作了三批作品，是具备互动性的，颜色的变化、色温的变化、灯光的变化，会产生不同的视觉效果。观者可以通过触摸，切换不同灯光，感受不同的情绪。她笑谈道，“近期AI话题非常火热，或许人工智能确实能带着人的记忆数据，通过计算输出反应，但我坚信手作和创意的珍贵，能够传递丰富而细腻的情绪。另一方面，我也不排斥人工智能和新媒体，可以作为媒介和工具，人的创造力是核心价值不变。”

多元跨界

目前金绣辰的作品大致可以分成五个系列：黑金系列、白色系列、彩色系列、大海系列和大型装置。金绣辰酷爱大海，她认为大海能够带来勇气，有着奇妙的治愈力。然而大型装置作品通常一年只做一次，2025年她尝试了一次与酒店的跨界合作，刚好将大型装置与彩色系列组合呈现。

当你踏入上海西岸美高梅酒店的大堂，就会禁不住被一件大型装置艺术吸引目光，主题为“天圆地方”而引入双层纸艺空间，金绣辰运用极为精巧的手工技艺创作出灵动且富有生命力的纸艺作品，圆形的灵动与方形的稳重相互呼应，巨大的落地玻璃窗投来光线，让纸艺装置营造出一种静谧而深邃的氛围，每一位观者均可穿梭于其中，触摸感 受纸张表面褶皱的疏密与肌理的变化，或静坐冥想片刻感受内心的宁静与力量。这便是金绣辰携手上海西岸美高梅酒店以及”Gǎn创“文化IP创作的《纸境·PADITATION》。

她说：“我希望观众可以走进去里面进行冥想，不仅仅是触摸纸的纹理质感，也希望能够感受纸艺作品在独特的环境中带来的光的洗礼和温暖。仿佛在这一方艺术天地中又诞生出一个全新的生命。”

无独有偶，她还创作了以四季更替为灵感的彩色系列作品融入客房，层层堆叠、富有立体感的纹理，作品《视·间 Timeless》通过悦动色彩和渐变的纹路表达出艺术家心底的柔软充盈的能量，此外，还将纸艺亦融入下午茶体验中，八款精心设计的创意茶点宛如艺术品般徐徐呈现，纸张的纹理与褶皱，仿佛在轻声诉说故事。

目前，金绣辰常驻上海青浦工作室继续纸艺创作，有些她的设计&艺术圈朋友也会来这里体验造纸，做自己的作品。未来，她计划攻读完成博士学业后，能够培养一些志同道合的学生，让更多人来做纸艺；另一方面，她将继续纸艺创作，探索更多的纸和新材料，也想出一些纸艺的衍生品。

- END -