华侨城巢湖自然文化中心，位于巢湖北侧绵延数十公里的自然山脉与城市接壤的岠嶂山脚下，是华侨城巢湖半汤温泉小镇的核心公共配套，东西联通城市与山脉，南北贯穿小镇公共空间，是宏大景观与城市人文生活的临界面上生长出来的生态建筑地标，是地质文脉与城市未来生活的展示客厅。

重塑山与大地

最终成型的作品，拥有原生的水和重塑的“山”，浑然天成的山体与大地形成流畅自然的曲线，在原生的水中倒影出山水剪影，颇有几分禅意，又与大自然毫不违和；山体与大地景观等高线的重塑，形成层层叠叠的复合形态，一派“山”影重重的景致；拱起的壳穹空间在光影变化下，展现出灵动感，漫步于下沉空间的光影步道时，令人仿佛置身另一个星球的空间之中。

自然文化中心建筑的产生逻辑是来源于自然元素本身的自我塑造驱动力。建筑不再仅仅是单一去匹配人的活动所需要的尺度和空间，更重要的是去匹配自然元素自身‘化身’而成的形态需求，并在此基础上，让人和人的行为活动去反向匹配这个由自然元素自塑的空间；同时，大量种植屋面植被。

乡土春日

清溪文史馆位于浙江宁海桑洲镇南山岗，项目定位为包含宁海桑洲镇的文化历史展览、游客接待中心和文化体验中心为一体的小型文化旅游建筑。基地处于一片美丽的梯田之中，靠山面水。在文史馆的外在空间上，据场地自然场所氛围来顺应自然、顺应地势、因地制宜。设计将建筑融入现状，将轮廓与地形地貌衔接，延续原有梯田的轮廓，并希望整个建筑的屋顶与周围梯田保持一致，布满农作物。建筑的内在空间塑造也与外部形态一致，不规则的墙面和高低错落的屋顶形成的每一个空间都富有变化，光线通过高窗或天窗投射在墙面与地面上，形成一道道变化丰富的自然风景。在建造过程中充分发挥当地材料的建造优势。

寻找桑洲当地的老石匠，选择当地天然石块进行砌筑，还原最原始最自然的梯田样貌。通过质朴的技艺和手法，使得整个建筑在近距观感和质感上与自然的梯田、山岗相一致。石头窗框的处理、滴水的选择等细节也均是老把式精心而作。在内部空间材料的选择上，尽可能体现真实的质感，通过清水混凝土屋顶、白色质感硅藻泥墙面以及原木色的门窗来体现乡村建筑最原始的内在感受。

Flowerpot经典永续

丹麦设计公司&Tradition与Panton家族合作，更新了其标志性的Verner Panton Flowerpot与Topan灯具。在与Panton家族的密切合作下，&Tradition将于2023年为Flowerpot系列迎来了五种全新充满活力的颜色。

Verner Panton的设计不仅仅为了带来富有功能性的产品，而是源于对可以触发情感的作品的追求。Panton的Flowerpot设计于1968年，这款有趣而简约的产品是历久弥新的经典之作，是丹麦设计中最具代表性的作品之一。Panton曾有一句名言：“颜色的选择不应当是一场赌博。它应该是一个有意识的决定。色彩有其特别的意义和功能。”此番全新色彩系列正是基于这一理念而诞生的，创造了更加丰富、具有活力的选择。 在深入研究Panton家族档案后，Cobalt Blue, Swim Blue, Vermillion Red, Tangy Pink和Dark Plum这几款颜色能够绝佳地体现Verner Panton“与色彩交织(Living with Colour)”的思潮。 

&Tradition成立于2010年，是一家将传统与创新相结合的丹麦设计公司，独特的家具和灯具设计组合从20世纪30年代延续至今，涵盖了国际一流设计师的著名设计。&Tradition旨在将北欧传统融入当代设计，承前启后，创造出具有永恒魅力的家具、灯具和饰品。通过与国际知名设计师合作，将往日大师们的标志性设计重新定义为当代的创新经典。功能与外观相辅、工艺与创意相成，塑造出具有实用性的精心设计。满怀崇敬，持之以恒。

宜家携手Marimekko

宜家和Marimekko合作推出BASTUA巴思图系列，其设计灵感来源于北欧大自然、健益身心的理念和具有仪式感的自我关怀生活。该限量系列产品饰有鲜亮醒目的印花图案，包括家具、玻璃器皿和纺织品。系列名称“BASTUA”在瑞典南部斯马兰地区意指桑拿，那里也是宜家品牌的起源地。该系列通过四款别出心裁的印花图案，最终呈现的设计希望打破季节和空间的限制，当你使用这个系列的产品时，可以体验到拥抱流光溢彩的夏日阳光的湖边假日的感受；或体验到一天之后畅快淋漓且具有仪式感的桑拿氛围。

BASTUA巴思图系列饰有醒目而精美的图案，其灵感源于自然和桑拿，这也是Marimekko首次为品牌合作系列设计专属的印花图案。其中一款主打印花的灵感来自于装饰性的大黄叶——一种芬兰桑拿馆边很常见且生机盎然的植物。这款印花被用于多款产品设计，包括宜家经典FRAKTA弗拉塔手提袋。

设计迈阿密

备受全球追捧的收藏级艺术与设计展会、巴塞尔艺术展姊妹展——Design Miami/ Podium x Shanghai, A Made in House production（以下或简称为“设计迈阿密”）将于3月8日-3月12日亮相上海地标性石库门建筑空间——张园，这也是“设计迈阿密”第二次登陆上海，策展由中央美术学院设计学院设计策展与空间叙事方向召集人薛天宠与垠舍制造（Made in House）联合打造，设有Gallery、Podium、Design Talks Theater三大核心板块。以“象外 / Transcendence”为主题，探索提升生活福祉、塑造无界思维的设计力量之道。通过主题“象外 / Transcendence”， Design Miami/Podium x Shanghai将审视那些非凡设计超越目之所见的深层意涵。

艺廊展区将呈现当代设计师和历史上知名设计师玲琅满目的系列作品。Objective Gallery（上海，纽约）将呈现华裔美国设计师Rosie Li的雕塑照明作品，Rosie将几何形式与有机元素相结合，回归自然的原生形制，她的作品挑战了视觉感知，模糊了产品和雕塑之间的界限。Design at Large 展示了一系列大型的历史与当代设计作品，包括充满概念感和工业创新野心的建筑装置。著名设计工作室Joseph Walsh Studio将带来一系列充满张力且独一无二的作品，他凭借对材料和工艺的敏感把握，使木材在他的设计作品中变得如水般流动。

典雅绿美学

Poltrona Frau诞生于1930年的Vanity Fair沙发椅是典雅美学、天然材料和精湛工艺融汇的结晶，已成为意大利设计史上众所周知的经典之一，也是Poltrona Frau品牌的象征。浑圆的装饰艺术线条，表面覆盖软皮并镶嵌一排铆钉，纯手工钉嵌在椅背和两侧，每个细节都在讲述着意大利制造的“手上智慧”。Vanity Fair发布90周年之际，Poltrona Frau重新诠释了这款标志性沙发椅，由Poltrona Frau风格与设计中心与设计师Roberto Lazzeroni合作设计，推出Vanity Fair XC，在保留原版精髓的同时改造比例以适应当今的生活方式，更加温馨舒适。