当都市的喧嚣逐渐淹没生活的本真，大地色系家居以质朴、温润与沉稳，

重构一方自然栖居的天地。大地色系不仅是家居美学观，更是一种生活哲学，

拥抱自然，在方寸之间复刻大地的永恒诗意。它摒弃了高饱和度的视觉刺激，

以低明度的柔和抚慰人心，卧室的焦糖色床品与藤编床头柜相映成趣，

书房的原木书架上错落着米色陶器，连空气都仿佛带着泥土的芬芳。

在这里，时间变得缓慢，心灵得以放松。

逾百年历史的宏伟私家宅邸比阿特丽斯别墅，如今携手贝梦德奏响新的华章，赏心悦目的大地色调以及优雅繁复陈设，尽显经典宅邸的匠心重塑。

比阿特丽斯别墅

利古里亚庄严宅邸

比阿特丽斯别墅（Villa Beatrice）由国际知名设计事务所Martin Brudnizki Design Studio重塑设计，现已成为海湾怀抱中的稀世瑰宝。整修一新的比阿特丽斯别墅首开贝梦德旗下同类先河，别墅共分三层，集卓越的建筑风格与创意构想于一身，别墅配色灵感撷取自小镇数百年积淀，绿色、陶土色、沙黄色和龙虾粉色交相辉映。景观建筑师的远见卓识让这份和谐之美愈发鲜活灵动，葱茏花园一路层叠绵延至地中海岸，让今时今日的宾客也能体会到昔日主人用心打造的空灵之美。如今，这座拥有五间套房的别墅配备了24小时管家、主厨、瑜伽教练和私人健身教练，设有一处可容纳30位宾客的剧院式主露台。它是珍贵的世外幽居，深蕴意大利田园乡居的精髓。设计灵感源自“当地的文化传承、从容的奢华风范以及别墅本身的历史底蕴”，空间中巧妙融合了本地拍卖行和庄园中寻得的古董珍品，以及匠人打造的手工艺品。

灵感从古朴装饰艺术从获取

地毯品牌TAI PING的Haiku系列

古朴装饰艺术

源自地毯品牌TAI PING的Haiku系列，灵感从古朴装饰艺术从获取，不仅传承了传统艺术和手工艺历史，还参考了纺织和高级时装、造纸和陶瓷、建筑和室内设计，从而对当代地毯家居设计趋势有着重要影响。该系列由28件独立设计组成，分为春夏秋冬,春夏让人想起华丽的和服和纺织品，秋冬设计以源自传统陶瓷和岩石花园的几何图案和图案为特色。以暖色调和金属色系为基础，以色彩和纹理层次汇成四季的过渡变化。中式大宅屋内的结构同样闪烁着美丽的古旧光泽，古董木凳上摆放的数个陈年陶罐。

U+全新产品亮相

重述U+故事

今年，U+带着全新产品亮相设计上海，呈现了包括「新古系列」、「和合茶系统」在内的作品，以及诸多经过精良优化、重新演绎的再版经典。新古系列的诞生，缘起于设计师沈宝宏先生对过往作品与情感记忆的重述。十五年前仅打样而未推向市场的长凳、七八十年代常见的弹簧沙发形态、装饰感显著的高阁衣柜——这些记忆素材与样式雏形，在被重新审视后赋予了更加精良的材料、更精细的工艺以及更加契合当下的美感、体验与表达。新古系列的意义是回望与兼容，以设计师的心与手为桥梁，新古对照、相映成趣。此外，茶家具始终是U+产品体系中的重要构成，由多个独立模块构成，可以依据具体的场景与使用者的习惯进行调整更换。既作为一组「系统」，其集成与考虑的便不止于「家具」，亦囊括了茶与工具的储纳、器具的放置甚至煮水加热的方式单元，以及茶席间的动线与照应。以模块化与开放性的系统构成，应对每一席茶的动态变化、因缘际会，正是这组茶系统以「和合」为名的原因。

木构架成为建筑的基本意向

会呼吸的房子

名为“耒宿”的设计项目由建筑营设计工作室执掌，该项目位于北京市平谷区峪口镇北杨家桥村，这里是较为典型的北方平原乡村，多为合院式民居。基地东侧比邻村庄主路，占地约400平方米。基地内有两棵柿子树和一棵核桃树，是户主父亲儿时种下的，如今依然硕果累累，成为重要的家庭生活记忆。设计伊始，户主就提出了明确的功能诉求，即这里未来将作为民宿对外运营，三棵树“耒宿”这一命名的由来。“耒”字来源于古代农用器具，代表着田园农耕的生活状态。其字形里包含了三个木，而类似于树木一般的纵横交织的木构架成为建筑的基本意向。建筑以树成院，围绕原有树木的位置和冠幅构成两个适当尺度的庭院，为内部空间带来充足的阳光和四季更迭的景观，也延续了村落庭院建筑基本格局。建筑主体采用胶合木结构，在双坡屋顶的形态控制下，支撑起高低错落的平台空间，让人产生置身于林间的居住体验。建筑首层沿街边界以实墙围合，内部则向庭院完全开放，布置了客厅、餐厅、厨房等公共休闲空间以及一个户主卧室；二层三个错层平台漂浮于砖墙之上，与姿态各异的树木形成对景，这里布置了六间客房，分为标准客房、榻榻米单人房、loft亲子房等多种类型。建筑开辟了两处屋顶平台，高处可远眺附近的群山。可持续、可循环利用作为材料使用的基本原则，造价控制也是重要的考量。

Café Kitsuné餐具系列

晨间餐桌美学

为完善构筑理想餐桌美学，Café Kitsuné此番亦首度联袂法国餐具品牌Sabre Paris，匠心打造独家不锈钢餐具系列。采用标志性抹茶绿与拿铁棕双色搭配，在金属光泽的映衬间演绎色彩对话。Café Kitsuné再度拓展品牌生活美学，惬意呈献首个晨间餐具系列，将情致悠然的巴黎咖啡体验，延伸至居家晨光时刻。系列从清晨巴黎的优雅格调与东京周末早间的恬淡氛围中汲取灵感，诠释Café Kitsuné简约雅致且充满温情的艺术生活美学。此次发布标志着Café Kitsuné Objets的启幕，这一全新家居系列与品牌标志性的成衣设计、精品配饰及咖啡单品相得益彰。该餐具系列以手工精心绘制的蓝绿水彩棋盘纹为视觉语言，细腻点缀于咖啡杯、碗碟、奶壶及胡椒盐瓶组之上，每件器物都足以点亮生活。

Mist系列灯具

匠心便携灯

由All the Way to Paris设计的&Trational的Mist系列灯具，在本季新推出了便携灯AP21，全新的冷色调灰大理石(Grigio Caldo)为该系列注入精致感与时髦调性，与乳白色玻璃灯罩的搭配相得益彰。

据了解，Mist系列灵感来自晨雾中透出的朦胧光线，以手工吹制的玻璃灯罩为核心，点亮时散发出柔和的漫射光，材质内敛低调，独具格调。Mist便携灯AP21采用无线设计，可随意拿至不同空间，承袭了与台灯一般的柔光光晕。碟形玻璃灯罩置于大理石底座上，体量小巧却引人注目。

同时，底座提供两种大理石饰面可选择——危地马拉绿(Verde Guatemala)和灰大理石(Grigio Caldo)——无论置于何处皆成焦点。尺寸小巧灵动，可为桌面和台面营造温馨氛围，10小时电池续航时间，提供长久陪伴。

VERPAN的System1-2-3椅子系列

未来主义家具

VERPAN的System1-2-3椅子系列诞生于1973年，其首次推出时，就被评论家封为“未来家具设计的里程碑”。这款座椅设计流畅、自然，颠覆传统的线型结构体现了Verner Panton富有开创性的实验精神。

Panton将椅子支点设计为圆形和蝴蝶型，并增加了“可旋转”这一实用功能，同时具备趣味性。由支点往上，“S”型曲面的外观一体成型，给予空间个性化表达，贴合人体曲线的椅身，也充分保证了使用时的舒适性。全包的软饰面可以让System1-2-3椅子拥有丰富多变且易更换的“皮肤”，与此同时，柔软的触感也提升了使用者的舒适度。

如Verner Panton所设想的那样，在现代空间中，System1-2-3椅子仍旧具有独特的吸引力，颇具亲和力的线条让人过目不忘，而无需多言的体验感，再度展现了最初的设计理念，即“一把舒适的椅子”。

Amanta模块化沙发

模块化沙发

Amanta以颠覆之姿挑战时代陈规，为共聚、休闲与共生提供全新可能。Amanta沙发由Mario Bellini设计于1960年代末，这款Bellini的早期作品展示了他将复杂的技术与优雅、平衡的设计相结合的能力。近六十年后，HAY复刻此作，在革新材质同时恪守其内核——印证Bellini设计之道历久弥新的当代意义。保留标志性的轮廓结构，HAY更新呈现的Amanta沙发采用99%消费后回收ABS塑料壳体，内垫填充则为94%生物基平衡泡棉。

HAY精选的全新壳体颜色与面料组合，赋予这款经典设计更轻盈、更现代的材料语言。

Wood Box Coffee Table

茶几亦雕塑

Wood Box Coffee Table是美国设计师Jonathan Muecke为HAY设计的首款作品，其巧妙的探索了家具与艺术之间的关系。Wood Box Coffee Table是一款细节细致入微，造型别具一格的精巧之作。

它由实心橡木制成，各立面的无缝拼接和拼图式结构，精巧的结构和极简的装饰性特征展现出独特的趣味性。Wood Box秉承了Muecke对家具比例和形态的实验性探索——既适合作为茶几使用，也可作为独立的雕塑欣赏。它反映了HAY在设计、艺术和建筑之间的持续对话，将精心雕琢的、限量版般的作品带给更广泛的受众。

据了解，美国设计师Jonathan Muecke的设计往往通过模糊建筑、艺术和设计之间的界限，批判性地探索了功能原型的定义，他似乎在每个设计中只专注于一种材料。

品鉴LUXE：与HAY的合作有什么感想？

Jonathan Muecke：Wood Box Coffee Table是为HAY设计的首款作品，这款作品探索了家具与艺术之间的关系。

品鉴LUXE：这款作品使用了什么材料，想表达什么？

Jonathan Muecke：这是一款细致入微、造型独特的作品，由实心橡木制成，各立面的无缝拼接和拼图式结构。既能够作为茶几来使用，符合日常生活所需；与此同时，也能够当做一个独立的雕塑来慢慢欣赏。

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