桌面装饰与餐具，总是为聚会或者家居生活增添趣味，不同价位、不同特色、不同氛围，适配各类场合。

ARKET全新家居系列

ARKET餐盘色彩明媚

ARKET花瓶

生活之美，始于日常

ARKET全新家居系列反映了四季更替的自然规律，刻画出人们积极焕新的明朗心情。该系列以简约设计和天然材质打造多款功能性日常用品。色调以沉稳的中性色为基调，以淡粉、绿色与明黄点缀，打造清新氛围。随着夏日临近，色彩逐渐过渡为以海洋为灵感的清爽色调，包括蓝色、绿松石色与白色。几何图案与动物、具象图案相映成趣；象征活力与新生的飞鸟图案作为经典符号，以多元形态贯穿于整个系列。

HAY 2026春季配饰系列

各色Conical 花瓶

鲜活色彩，点亮生活

HAY 2026春季配饰系列以精心甄选的家居与出行设计，为日常生活注入全新灵感。全新推出的Marc Morro设计的Manolito凳、Conical 花瓶以及Barro餐具系列更新款式，为现代室内空间注入鲜活色彩、质感与实用性。尤为吸引人的桌面装饰单品是，HAY春季新品Conical花瓶，拥有一种与身俱来的“向光而立”明媚格调，展现积极向上、朝气蓬勃之姿，采用耐用的钠钙玻璃手工吹制而成，锥形轮廓自底部自然向上，形成稳定而清晰的视觉重心。

现代色彩的运用为经典器型带来新的层次感，简洁的造型强调比例与线条关系，使花瓶在摆放花束时能够突出植物本身，同时保持器物自身的存在感。

丹麦家具品牌Fritz Hansen家居场景

Fritz Hansen花器

重构自然美学

通过花器捕捉植物生长中的偶然性，将功能主义与超现实艺术融合，为现代居家空间注入东方美学灵感。西班牙艺术家Jaime Hayon为丹麦家具品牌Fritz Hansen操刀设计了Ikebana与Ikeru两个花器系列，以颠覆性设计重新诠释花艺与空间的对话关系。Jaime Hayon坦言其创作灵感源于对日式“花道”（Ikebana）的重构。

Ikebana系列花器的核心设计语言展现Jaime Hayon标志性的戏剧张力——纯铜薄板以雕塑形态切割空间，不对称孔洞打破传统花器对称逻辑。用户可通过多个自由角度调节孔位，使每枝花茎形成独特的空间叙事。镜面抛光铜板与哑光釉面陶瓷体的碰撞，既构成材质对话，亦巧妙实现水分隔离系统，兼顾艺术表达与实用考量。Ikeru系列花器采用复合工艺，将手工吹制玻璃与阳极氧化铝嵌件结合，展示每朵花的不同角度，创造多维展示场景。Jaime Hayon通过高度差支架设计，隐喻"含苞-盛放-凋零"的生命周期，形成"过去-现在-将来"的时空折叠，以满足从日常居家场景中对花艺搭配的多重需求。

法国奢华银器品牌Christofle昆庭崭新系列

马勒梅松海滨（Malmaison Riviera）系列

地中海假日

以其绚烂光影、明媚色彩与自在雅韵，续写马勒梅松城堡（Malmaison）与马勒梅松帝国（Malmaison Impériale）两大经典系列的夏日新章，呈现生机盎然、现代摩登的创意之作，这正是始于1830年的法国奢华银器品牌Christofle昆庭崭新系列——马勒梅松海滨（Malmaison Riviera）系列。

马勒梅松海滨（Malmaison Riviera）系列是银器世家的经典传世之作，其名字源自巴黎近郊的马勒梅松城堡（Château de Malmaison），那是拿破仑・波拿巴皇帝与约瑟芬皇后的居所。马勒梅松城堡的银器凝聚了帝政风格的古典优雅，其对称图案、交错的水叶纹与棕榈花纹，是 Christofle 独特匠艺的标志性特征。此后， 品牌将该系列延伸到瓷器领域。标志性纹样在纯净白底上绽放，以精准工艺与细腻质感诠释低调奢华。在黄金或铂金的光泽下，这一经典系列自二十世纪初起便装点着雅致餐桌。

2022年，马勒梅松瓷器系列以“马勒梅松帝国（Malmaison Impériale）”之姿焕新呈现，帝政风格的装饰符码经重新诠释而更加现代化。

该系列延续马勒梅松城堡与马勒梅松帝国系列的风格脉络。这一全新篇章以自由奔放、阳光满溢的心意，重新诠释 Christofle 瓷器精致永恒的美学密码，是为日常所用而设计。色彩成为主角：一抹深邃而自然的黄色点亮马勒梅松海滨（Malmaison Riviera）系列，诠释了一种既慵懒从容又极为别致的生活艺术。为餐桌带来假日气息，在松弛的雅韵间，以自由灵动的笔触饱蘸阳光，重新演绎精致永恒的美学符码。

Matteo Fogale为&Tradition设计的便携灯

Caret系列

桌面精灵

Caret的名称来源于校对和排版中用于表示需在文本中添加内容的V形符号（Caret），象征其多功能特性。Caret系列是Matteo Fogale为&Tradition设计的便携灯，增添两款新色受到公共图书馆传统台灯的启发，Matteo Fogale为&Tradition打造的Caret产品系列从原有两款扩展至四款，新加入的配色为深灰色（Anthracite）与森林绿（Forest）。

在设计Caret时，Matteo Fogale的目标是为日益模糊的工作与居家界限提供实用解决方案。最终诞生的是一款便携式灯具，它重新诠释了老式图书馆中常见的绿色灯罩式经典台灯的图形轮廓，这类灯具在民间被称为“银行家台灯”。Caret系列最初推出时，配色包括柔和的丝绸灰（Silk Grey）和浓郁的酒红色（Dark Burgundy）。此次新加入的配色带来对比色深灰色以及在色环上与之相对的颜色森林绿，为台灯注入全新视觉感受，同时进一步拓展了Caret在住宅和专业空间中的搭配潜力。

Moooi中国首家品牌门店

大胆叙事，富有张力

诞生于荷兰的 Moooi，致力于构筑激发好奇、启迪对话、引人入胜的想象空间，其所呈现的远不止是家具，更是一个完整的生活宇宙。二十余年来，Moooi 始终以大胆的创造力、富有情感张力的叙事方式与多元并置的设计语言，挑战既有秩序，重新定义当代生活方式。如今其中国首家品牌门店于上海启幕。这一全新空间，标志着品牌全球版图中的重要一站，也将 Moooi 对生活方式的完整想象——从家具、灯具到地毯、墙面、床品等——首次完整呈现于这座最具文化活力的城市。

Moooi上海店铺的内部空间，被打造为区域内唯一能够一站式体验 Moooi全系产品的场域，漫步店内将邂逅众多 Moooi最具代表性的经典设计，如 Hortensia 扶手椅、Horse 马形灯、Raimond 吊灯等，并领略品牌的完整生活产品系列。精心布置的居家场景错落其间，将 Moooi 的设计作品融于生活化的组合之中，尤其是标志性的仿猪形态边桌，打破刻板，趣味十足又兼具实用功能，激发无限畅想。

椋木的五原路空间

家的延伸

“物件常用，人常新”，是椋木对品牌理念的诠释，“椋”是喜群飞的椋鸟，亦是坚韧而富有生命力的椋子木，是一个致力于将器物的精神和仪式感重新带回生活的原创器物设计品牌，今年椋木在上海五原路落成旗舰店。

椋木的五原路空间坐落于一栋典型的老式里弄建筑，作为家的自然延伸：一楼以庭院引自然光入室，门厅与展览走廊自然衔接，形成开放的社交场域；二楼设有茶室与起居室，愈向内走愈是安谧，营造如家般的宁静层次；三楼以画廊形式呈现，为未来的策展与活动预留可能。通过细腻的空间处理，椋木在都市喧嚣中开辟出一处可沉浸、可对话的归属之地。整个空间充满丰富的材质细节：景德镇的再生陶瓷砖、茶色热熔玻璃，竹席纹理混凝土挂板，以及温暖的白色羊绒地毯……注重光影与器物的互动，光成为贯穿空间设计的核心语言。

圣路易Saint-Louis水晶

绚烂巧趣

圣路易Saint-Louis水晶携全新水晶作品，庆祝其标志性Les Endiablés系列的荣耀归来。自初现惊艳十五载后，这些备受追捧的经典艺术珍品再度舞入聚光灯下，迎来三款全新创作。作为设计师José Lévy艺术创作的结晶，新作始终秉持着当年赋予其灵魂的自由精神。

2011年，José Lévy的前瞻视野与Saint-Louis圣路易水晶的世界首度交汇；十五年后的今天，伴随着Les Endiablés系列这场崭新的巴洛克之舞，Lévy以同样大胆不羁的颠覆精神继续前行，将这些作品从实用与功能的束缚中彻底释放，为标志性水晶作品系列再添三款新作。José Lévy将这份自由精神深植于工坊卓越的技艺之中，凸显了Saint-Louis圣路易水晶多变的风格与色彩，亦能和谐相融，成就一系列看似迥异却又和谐有趣的搭配。约十种手工切割纹饰，致敬了极具象征意义的Tommy、Stella、Apollo与Bubbles系列，以及历史悠久的Cerdagne与Chambord经典系列。这些作品令人不禁想要拨动、翻转或因其艺术魅力而收藏。

设计师José Lévy

LUXE：该系列水晶有什么独特风格？

José Lévy：它们“无固定的颠倒概念”，总以出人意表的姿态呈现。无论是作为酒杯、蛋杯、沙漏、烛台、装饰品又或花瓶，Les Endiablés系列始终超越定义的局限，亦不拘泥于单一功能。

LUXE：在色彩上，有什么考量？

José Lévy：绚丽而充满活力的色彩交融让这个系列脱颖而出，作品以清澈水晶、单层彩色水晶或双层套色水晶打造，融入了Saint-Louis圣路易水晶九种标志性的色彩。它们既承载着品牌永恒的精湛技艺，亦因设计创意上的大胆无畏而尽情舒展。

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