关于共创的话题，热度只增不减，是当下颇为流行的合作形式，

不同的艺术家、设计师共创联名款、限量款，让经典的家居品牌历久弥新，

焕发新活力，另一方面，又为时髦新颖的创意品牌注入典雅经典的格调元素。

Verner Panton AG Designs与&Traditio再度联袂

设计界的先驱与经典，不断与当下潮流碰撞出崭新火花，让艺术流动起来，赋予品牌焕新活力，激发人们想象力的同时确保实用主义。

花朵灯，新绽放

受Verner Panton原始Flowerpot配色的启发，以庆祝这位设计大师的百年诞辰为纪念这位20世纪最具影响力的设计师之一的百年诞辰，Verner Panton AG Designs与&Traditio再度联袂，为Flowerpot系列推出三款新色——钢蓝（Steel Blue）、象牙白（Ivory）和活力橙（Zesty  Orange）。

象牙白Flowerpot

Flowerpot系列现已扩展至九款灯具，并衍生出四种吊灯组合形式，总计提供19种配色方案。象牙白与活力橙将覆盖系列中四款吊灯尺寸，同时适用于便携灯与台灯款式。钢蓝色则将覆盖所有吊灯尺寸、便携灯及两款台灯，并可选配于壁灯与落地灯款式。

GUBI联名灯具

致敬巨匠

去年GUBI与巴黎精品纺织工坊GARRO ÉDITIONS携手，汇聚了20世纪艺术与设计领域两位先驱人物：芬兰照明传奇大师Paavo Tynell与备受尊敬的英国雕塑艺术家Henry Moore。此特别版将9602落地灯典雅的斯堪的纳维亚风格，与Henry Moore充满张力的黑色线条素描相结合，打造出一盏惊艳的灯具。

织物艺术图案

GUBI深耕设计领域，而GARRO ÉDITIONS则将最杰出的当代艺术融入高端亚麻织物，通过精选伟大艺术家的作品与法国纺织工匠无与伦比的精湛工艺，赋予织物新的艺术灵魂。

Poltrona Frau与当代街头艺术大师Shepard Fairey联名款

跨界对话

一场艺术、工艺、创新与自然之间的跨界对话，正在高端家具领域的领军者Poltrona Frau与当代街头艺术大师Shepard Fairey之间开启，双方携手全新艺术跨界合作，发布Archibald Delicate Balance限量版扶手椅，持续深化品牌与艺术界的对话。

这一艺术限量版作品，作为Poltrona Frau 2026年True Over Time历久弥新：恒久·共生·本真系列主题的核心里程碑，旨在颂扬那些耐住时光流逝，依然保持本真、意义深远且具备现实性的事物，在2026米兰国际家具展期间首次亮相。

Shepard Fairey是全球极具盛名的街头艺术家之一，亦是当代视觉文化领域的领军者，他的艺术实践结合了标志性的图像、象征性的分层与强烈的叙事感知力，创造出与公共空间和集体想象相互动的作品。通过此次联手，他将Poltrona Frau Archibald扶手椅转化为一份限量版艺术宣言，在街头艺术与工艺的世界之间架起桥梁，同时反映了2026年True Over Time 历久弥新：恒久·共生·本真系列核心的主题。

仅有200件带有编号的作品被精心制作，每一件都被视是独一无二的艺术品，以致敬精湛工艺、彰显极致细节，并诠释本系列的核心创作理念，这些作品仅通过Poltrona Frau旗舰店及全球精选的授权零售商独家发售。

PH百年纪念系列

光影形韵相传

光启百年，形韵相传。为致敬由Poul Henningsen于1926年创作的标志性三层灯罩系统及其创新照明设计问世100周年，Louis Poulsen推出PH百年纪念系列。该系列包含多款采用做旧黄铜饰面的经典传承之作，并特别重现 PH枝形吊灯，为空间注入隽永质感。

百年前，建筑师兼文化评论家Poul Henningsen（1894-1967）发明了经典的三层灯罩系统，后世简称为PH系统。百年后的今天，Louis Poulsen隆重呈献跨越时代的PH百年纪念系列——由Poul Henningsen设计的经典传承之作，包含台灯、落地灯与枝形吊灯。

此番重现的枝形吊灯，是Poul Henningsen又一经典传承之作。与同系列台灯、落地灯一脉相承，它采用饰有细腻发丝纹的做旧黄铜材质，搭配口吹蛋白石玻璃制成的PH 1/1三层灯罩，色泽为陶土色。PH 1/1是三层灯罩系统中尺寸最小的编号，而PH百年纪念系列则是这一特定灯罩编号问世以来的首次复刻。PH吊灯百年纪念版提供三种规格，分别拥有3、6或9支灯头。

每盏吊灯均经手工精心雕刻独立生产编号，并全球限量发售，堪称值得代代相传的收藏臻品。

“感受过光的真谛，生活自会焕发全新的意义与价值，”Poul Henningsen曾说。

日本音响品牌Technics;FRITZ HANSE设计

融汇声音与工艺

一场融汇声音、工艺与设计的跨空间展陈，在2026年度3DAYSOFDESIGN设计节瞩目登场，FRITZ HANSEN倾力呈现SOUND CLUB。这是一座超越听音室、庭院与旗舰店的多元空间展陈，探索声音如何重塑家具、光线与材料的空间感知，共同定义空间的独特性格。

Fritz Hansen创意总监Els Van Hoorebeeck表示：“声音直接影响我们对空间的体验。它影响我们的移动、在何处停留，以及我们如何与家具、光线及材料之间产生联结。在Fritz Hansen Sound Club中，我们探索这些元素如何协同作用，共同塑造空间的性格，以及这一思考方式如何持续影响着我们当下的设计。”

整个展陈由三个相互连通的空间依次展开。其中，与日本音响品牌Technics共同打造的专属空间，营造出两种截然不同的聆听体验。进入休息室，参观者可落座于Fritz Hansen柔软的座椅上，聆听品牌全新播客系列的首发内容。

本次特别呈现的限量版KAISER idell™灯具与Technics黑胶唱机，均采用和谐统一的勃艮第红色，共同陈列于一张包豪斯风格桌案之上。该桌案的设计灵感，正是源自Fritz Hansen品牌档案库中的珍藏。在这灯光柔和，充满复古质感的听音室里，参观者可在落座后戴上耳机，聆听一张为Fritz Hansen特别打造的黑胶唱片，两处空间彼此呼应，将聆听变成一种既融于社交、亦归于个人的独特体验。

Kartell和Liberty联名系列

设计撞上装饰艺术

Kartell，代表意大利当代生活方式的家具品牌；Liberty，是过去150年中历久弥新的的印花面料的领军者。Kartell和Liberty之间的合作，是创意与装饰艺术之间的对话，是造型和色彩的合奏，开启了令人惊叹的新篇章。

联名合作在两个领域展开合作。首先是Liberty为Plastics沙发、Trix矮墩和Cara扶手椅提供户外面料。合作的重点主要聚焦在Philippe Starck设计的新款 H.H.H.–HER HIGHEST HIGHNESS 「女王椅」上，「女王椅」传达了一种受到王室宝座启发的优雅和威严感。Kartell for Liberty版的 H.H.H.椅采用聚碳酸酯2.0制成，选用六种Liberty面料，以三种取自Liberty的历史档案的图案为基础，并采用五种专为Kartell特别选择的新颜色。这些面料将由意大利的专业印刷工厂精心印制。延续开拓创新设计和技术的传统，Kartell还开发了一种名为「graphic impression」的高科技工业印刷工艺，这种技术将用于生产4种花卉和几何图案，共11种颜色变体。

Piero Lissoni设计的的Trix矮墩，以及Philippe Starck设计的Cara扶手椅，今年都穿上了Liberty专为户外使用而特制的面料。新的户外家具系列提供了两种几何图案和一种花卉图案，焕然一新的外形和出色的舒适性，让人们以优雅、轻松的方式享受夏季阳光。在花园露台摆桌用餐，Jellies托盘以Liberty花卉图案呈现栩栩如生的丰茂植被，均采用Kartell的「graphic impression」专属技术制作。从沙发、脚凳到扶手椅的每一件家具，都为户外时光增添品位和精致，坐享愉悦轻松的户外体验。

Café Kitsuné 联名餐具;Café Kitsuné 花瓶

地中海夏日

以简约雅致的器物，演绎地中海格调。Café Kitsuné携手法国餐具品牌Sabre与法国手工陶瓷品牌Popolo共同呈现。一系列色彩丰富的餐桌器物，以蛋杯、咖啡杯、餐碗、餐盘、奶壶等日常器皿，让每一个清晨都别具仪式感。品牌更首次将体验延伸至家居布艺、纺织品及配饰系列之中，呈现完整的夏日生活艺术。

餐盘、花瓶、餐碗，三款来自意大利的手工制品，承载着两个品牌的共同印记：对日常之美、匠心工艺和餐桌艺术的热爱。三款单品均采用同款纹样：白色基底上装饰明亮的日光黄宽条纹，加以手绘纤细蓝线作为点缀。此外，为完善餐桌场景，Café Kitsuné再度携手 Sabre，推出双色不锈钢餐具系列，以咖啡与拿铁拼色呈现全新设计。

自2014年在巴黎引领抹茶风潮以来，Café Kitsuné专注于精品咖啡的技艺美学，完整掌握从烘焙到冲泡的全流程工艺。品牌坚持从种植者处采购原豆，确保卓越品质与完整溯源。多年以来，Café Kitsuné现已在全球拥有35家咖啡屋，其中包括巴黎、首尔、东京以及在巴厘岛开设的餐厅和日间俱乐部，受到全球咖啡爱好者的追捧。作为咖啡店和概念店的结合体，Café Kitsuné还提供成衣、配饰和餐具。

La Pittura系列

手绘陶瓷，点亮日常

“创意应融入日常生活”是HAY始终追求的品牌理念。

HAY隆重推出La Pittura系列手绘陶瓷餐具，携手国际知名美国艺术家Emma Kohlmann打造，该系列以意大利语“绘画”为名，通过餐盘、碗碟、杯具、隔热垫、花瓶、水壶及托盘等单品，将Emma Kohlmann充满玩味与表现力的艺术世界带入家居空间。

每一件作品均采用鲜明色调精心制作，饰以艺术家标志性图案，巧妙模糊了功能物件与艺术作品的界限——既可日常使用，亦能装点空间。本系列作品兼具细腻触感与生动设计，既适合日常使用，也能点缀重要场合，亦或直接作为装饰艺术品陈列于桌面、书架或墙面。正如HAY配饰创意总监Mette Hay所言：“用精心制作的碗碟盛放食物，整个用餐体验都将焕然一新。”

Emma Kohlmann

LUXE：此次合作的契机是什么？

Emma Kohlmann：HAY联合创始人Mette与Rolf Hay倾心于我的艺术创作，为此我很高兴，多年前他们在哥本哈根V1画廊收藏了两幅我的水彩作品，自然而然就结识了。他们所崇尚的“创意应融入日常生活”的品牌理念，也是我钟爱的。

LUXE：La Pittura系列有什么特色？

Emma Kohlmann：La Pittura系列的创作源于我对历史陶瓷的一直以来的热爱，这份情结始于童年时代无数次参观纽约大都会艺术博物馆的经历。La Pittura系列由斯里兰卡工匠全手工绘制，手绘图案常源于即兴的、孩童般的创作状态，每件作品因此独一无二，正因为出自人手，不完美反而成就了完美。

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