西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目年度特展“本源之画——超现实主义与东方”溯源此前未曾被充分讨论过的超现实主义与东方文化的关系，藉由胡安·米罗（Joan Mir）、安德烈·马松（Andr Masson）、赵无极等诸多超现实主义和抽象主义大师的作品，着重展现这一艺术流派的抽象特性，另辟维度审视超现实主义，引领观众步入追寻20世纪人类思想文明轨迹的精神之旅。展览在甄选法国蓬皮杜中心重量级藏品的基础上，得到上海博物馆的鼎力支持，董其昌、八大山人、恽寿平、龚贤等大家的多件传世之作同场亮相，由此开启一场真正的东西方美学对话。

超现实主义与东方

“本源之画——超现实主义与东方”从蓬皮杜中心与上海博物馆的馆藏中甄选佳作，力图打开一个认识西方艺术史上超现实主义的全新视角，深入其与亚洲之间有待进一步探索的关联与互动，从而抵达贯通东西方绘画艺术的本源。展览通过十个章节的近百件作品，悉数包括：日本绘画和东方哲学对西班牙画家胡安·米罗多年创作的影响，法国画家安德烈·马松受中国绘画与神秘主义影响从而将绘画与书法融合的实践，匈牙利画家西蒙·韩泰和朱迪特·赖格尔在超现实主义与抽象绘画之间的探索，法国画家让·德戈特克斯创作对禅学思想的吸收，以及比利时超现实主义代表人物克里斯蒂安·多特雷蒙的“语素文字”等等，展览将持续至2023年9月24日。

Q: 为了开启这场中西方美学对话，跨文化、跨国界、跨馆际的策展所带来的挑战有哪些？

A：关于展览的特定主题，我们选择了超现实主义画家和接近该运动的艺术家的作品。作为唯一接近一些超现实主义画家的中国画家赵无极,他的两幅重要作品属于蓬皮杜艺术中心的收藏，并在展览中展出。展览的目的是揭示超现实主义画家对中国绘画的兴趣。事实上，蓬皮杜艺术中心的收藏中没有传统中国绘画作品，但我们希望能够展示马松或米罗研究过的宋代或明代作品。这就是为什么我们请求上海博物馆的同事借出一些他们的珍品，能够在展览中展示这样的作品对我们来说是一种非常特殊的待遇。

Q:在本次展览中，中西融合语境下的书画同源理念主要体现在哪些方面？ 

A：作为第一次世界大战的亲历者，超现实主义诗人和画家们试图在这场西方无法阻止自身价值崩塌的灾难之外另寻一种精神世界，他们在东方文化中发现了一个绘画与诗歌密不可分的世界。东方的文明，特别是古代文人画家所倡导的“书画同源”，深刻影响了超现实主义艺术家们。基于蓬皮杜艺术中心的收藏，这个展览重新审视了超现实主义，特别是它的抽象倾向和与亚洲尚未探索的真正审美对话。

Q:你们希望为观众带来哪些关于东西美学对话的启迪？

A：我们在上海展出的超现实主义画家与中国传统建立的对话事实，有助于中国观众更好地理解这些艺术家。我们希望他们作品中的“中国”元素，能够成为在中国更好理解他们作品的关键。

无问西东

中国嘉德无问西东1900—2000当代艺术特别展览展出8组艺术家16件现当代艺术品，以8X2形制呈现，分别是吴大羽/乔治·莫兰迪、赵无极/乔治·马修、周春芽/格奥尔格·巴塞利兹、欧阳春/A·R·彭克、黄宇兴/丹尼尔·里希特、刘韡/达明安·赫斯特、唐永祥/莎拉·休斯、闫冰/卢卡斯·阿鲁达。作品创作时间横亘半个世纪，旨在以此群像为蓝本对中、西当代艺术进行一次“具象观照”，从观看方式、发展脉络、话语体系、研究方法等层面，深度探讨艺术史在悠长的演进历程之下，中国及西方当代艺术所呈现的具有交互意义的丰富态势，及其内部机制。

一直以来，东西方文化在哲学体系与逻辑体系上具有根本性的差异，两大文明并行前进，绘画、雕塑、建筑、音乐、科学等，各领域的创新活动沿着历史的轨迹独立发展。而这种情况在19世纪末20世纪初发生了前所未有的逆转。政治格局以及战争的催化，使得东西方在艺术领域实现了一场前所未有的思想大碰撞。双方互相影响，形成一股强大的、世界性的文化潜流。可以说，在这个独特的节点上，西方现代艺术的追求与东方文化的精神实质不谋而合。这种“不谋而合”打造了一个东、西方文化深度渗透、且极具创造力的生态系统。

天径Skypath

Bluerider ART上海·外滩即将于2023年8月12日-11月19日推出‘天径’- 曹吉冈个展(Cao Jigang：Skypath)，此次个展为艺术家首次在中国大陆的大型全新创作个展。‘天径’Skypath为艺术家曹吉冈经过三年投入在色彩、技法、概念钻研，所要表达的精神境界。

曹吉冈的作品融合东西方美学，用混生方式表现中国山水画中的「虚空」。初期以油画描述历史长城的生命，之后历经不同技法及概念创新演变阶段，近年则改造西方古老的坦培拉技法，慢工细活多层打底中的有为留白、玉质感，表现中国山水文人精神最高虚空意境。

Q: 你的作品是如何实现中西绘画艺术融会贯通的呢？ 

A：这种融通是从材料技法的角度进入的。坦培拉提供了将水墨的流动性和油画的坚固性叠加的可能性，有了这种可能性之后便是对传统的坦培拉的材料、方法进行适当的改造，使它能够成为“山水”与“风景”之间可以融通的媒介。

Q: 在艺术风格渐趋抽象过程中，你如何看待中西方抽象的异同？如何理解“似与不似”？ 

A：中国的传统艺术中好像没有“抽像”这个概念，只是现在我们认为在书法和写意绘画中存在着抽象性。中国艺术在进入现当代时期才有纯粹的抽象绘画。中西抽象绘画的不同，在我看来，简单地说，中国的抽象绘画背后是“意”，西方的抽象绘画背后是“理”。而“似与不似”就是中国这个“意”背后的理吧。

Q: 结合八月份即将举办的展览，你认为在当代艺术全球化语境下如何做到本土文化认同与创新? 

A：八月份上海的展览是最近一年来做的作品。这次的作品与以前的相比有些不同。以前的作品有明显的“风景山水化”的特点，我不知道这是不是叫做“本土化”？如果这是“本土化”，那我近期的作品就是在逐步的“去本土化”，也就是去山水化。本土文化认同在今天没有讨论的意义，它不是判断优劣的标准。任何时期的中外文化经典都是人们创作时可利用的资源。关键在于如何利用不同的文化资源，用得不好，“本土化”“全球化”都是没有价值的。

西方比较视野下的图像学

在创造一门批判性的图像学（或者说是一种图像科学）的过程中，我们如何突破东西方理论传统的界限，通过图像学这面镜子理解图像以及图像与文本之间的博弈和冲突？而这种理解的发展史又是如何？UCCA对话活动“‘图像及其超越’系列:西方比较视野下的图像学”邀请到包华石和唐宏峰两位嘉宾，首先分别展开主题发言，而后进入对谈讨论环节。比较视野意在通过采取一种历史化的视野，从而在差异性中构建对话的空间，消解极简的“东—西”二元对立，以期还原西中有东、东中有西的历史状貌。

好东西体验馆

广州K11延续东西文化碰撞的概念，化身为“好东西体验馆”，把一系列东西方文化碰撞的中国好物带到消费者身边。“东”即东方传统文化，“西”指当代潮流艺术，“好东西”即是东西两种文化的融合碰撞，也是将传统文化革新升级后，沉淀出的“好东西”。三个多月的活动里，「看东西双展」、「赏东西好物」、「学东西手艺」、「买东西好抵」，一系列玩转东西文化碰撞的新体验在广州K11轮番上演，呈现出一个异彩纷呈的“好东西体验馆”。