2024年威尼斯双年展金狮奖终身成就奖获得者土耳其艺术家尼尔·亚尔特(Nil Yalter)作品2019年在科隆路德维希美术馆的展览现场,图片by路德维希美术馆；

艺术领域对移民话题的关注不断增加，究其原因是多方面的，主要包括多元文化社会：许多国家和城市变得更加多元化，拥有来自不同文化背景的人群。这种多元性激发了对移民话题的关注，艺术家希望通过他们的作品反映这个丰富而复杂的社会；社会变革与活动主义：移民问题往往涉及到社会不平等、人权和社会正义等议题。

艺术家贝蒂娜·普斯茨基于2012年在新德里机场；

在社会变革和活动主义的推动下，艺术家通过艺术作品表达对这些问题的关切和呼吁变革；个体故事的力量：艺术提供了一个平台，让个体的移民故事得以传达；全球性挑战：如气候变化、冲突和贫困，导致更多人被迫离开家园。这些问题引发了对移民现象的关注，艺术成为了表达对这些全球性挑战的回应的一种方式。

2024年第60届威尼斯双年展策展人阿德利亚诺·佩德罗萨（Adriano Pedrosa）；

作为全球当代艺术的风向标，威尼斯双年展毫无疑问站在研究和推广当代艺术新趋势的最前沿。

处处都是外人

2024年第60届威尼斯双年展的展览主题是“处处都是外人”（Foreigners Everywhere）。展览将探索“外人”这一概念，关注边缘人群，包括流亡者、难民、移民、原住民和酷儿群体。展览将于2024年4月20日至11月24日在绿城花园（Giardini）、军械库（Arsenale）和威尼斯城内的各场馆举行。

尼尔·亚尔特，《流放是一项艰苦的工作》，装置；

本届威尼斯双年展策展人阿德利亚诺·佩德罗萨（Adriano Pedrosa）在一份声明中写道：“艺术家总是在最多样化的情况下旅行，穿越城市、国家和大陆，这种现象自20世纪末以来只增不减——但讽刺的是，这一时期对流离失所的人来说限制却越来越多”。2024年威尼斯双年展将关注本身就是外人、移民、外籍人士、散居者、流亡者和难民的艺术家——尤其是那些在全球南方和北方之间迁移的艺术家。”

2024年威尼斯双年展金狮奖终身成就奖获得者巴西艺术家安娜·玛丽亚·马约里诺(Anna Maria Maiolino)2017年在洛杉矶当代艺术博物馆展览现场，图片by布莱恩·弗瑞斯特；

展览主题来自出生于巴黎、总部位于意大利巴勒莫的艺术团体克莱尔·方丹（Claire Fontaine）2006年创作的霓虹灯系列作品。这组作品以不同颜色和语言的霓虹灯呈现“处处都是外人”的字样。“Stranieri Ovenque”（处处都是外人）这个短语来自21世纪初在意大利，与种族主义和仇外心理作斗争的都灵团体的名字。

FENIX博物馆馆长安妮·克莱默斯（Anne Kremers）

Q：请问FENIX博物馆的历史演变是怎样的？

Anne Kremers：FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事：一个人来人往、不断变化以面对未来的故事。这座占地16,000平方米的建筑始建于1923年，曾经是全球最大仓库之一。该仓库位于鹿特丹历史港口区的默兹河南岸，是荷兰货运和客运公司荷美邮轮的重要运输仓储建筑。19世纪和20世纪，数以百万计的移民通过荷美邮轮从附近的码头抵达或离开鹿特丹。我相信在具有里程碑意义的新址，FENIX博物馆将激发人们对人类生活的世界产生新的好奇心。

Q：您希望与我们分享哪个特别的艺术项目呢？

Anne Kremers：在FENIX底层的主题项目巨型装置《迷宫》（the Maze）中，由来自荷兰和世界各地的个人捐赠的2,000个行李箱组成，从带有丰富配件的大型古董皮箱到贴满贴纸的破旧手提箱，每一只旅行箱都承载着沉甸甸的历史，形成迷宫般的沉浸式空间。参观者可以漫步其中，发掘每件行李箱主人的故事。

Q：在未来FENIX博物馆将会扮演怎样的角色？

Anne Kremers：FENIX博物馆将通过一系列与艺术、建筑、摄影和历史的邂逅，探索不断变化的世界中，关于人类迁徙的永恒故事，为下一代重新定义博物馆的角色。在开幕前后，希望可以有机会与大家做更多分享。

FENIX博物馆，artist impression，©MAD建筑事务所。

移民博物馆FENIX 

受全球移民故事启发而新建的大型博物馆 FENIX 将于 2025 年在鹿特丹城市港口的地标建筑内揭幕。MAD建筑事务所创办人马岩松对这座建筑进行了富有创造力的改造。参观者来到博物馆后，将首先看到其建筑设计杰作“旋风”（Tornado）。它拥有接近自然的动态结构，仿佛一个鼓舞人心的符号，象征全球移民所经历的旅程。该建筑的修复工作由荷兰本地公司Bureau Polderman负责。

一艘船停靠在旧金山仓库，1925年，收藏于鹿特丹市政档案馆，鹿特丹；

建筑内部有两层宽敞的展厅空间，不仅收藏了持续增加的艺术和历史藏品，还将展出一系列来自世界各地新晋艺术家的委约创作，从他们的视角讲述移民故事。底层将包括3个主题项目：巨型装置《迷宫》（the Maze），装置《移民家庭》，以及代表一种全新的博物馆策展方式的“Plein”，这个活动和表演空间将举办由鹿特丹不同社群策划的丰富活动。例如，在中国农历新年，也为纪念1900年在FENIX街区创建了欧洲第一个唐人街，“Plein”将庆祝中国的饮食和文化。

贝蒂娜·普斯茨基在上海震旦博物馆展览现场。

正如2024年威尼斯双年展策展人阿德利亚诺·佩德罗萨所写道的那样，“艺术家总是在最多样化的情况下旅行，穿越城市、国家和大陆”。德国著名艺术家贝蒂娜·普斯茨基(Bettina Pousttchi)于2008年开始创作“世界时钟”系列作品，她周游世界，在世界各地的城市拍摄公共时钟。

世界时钟

前往所有不同地方的活动是“世界时钟”系列作品概念的一个组成部分，为了实现这个项目，贝蒂娜·普斯茨基访问了世界各地的许多不同城市，包括安克雷奇、奥克兰、悉尼、上海、符拉迪沃斯托克、首尔、圣地亚哥、香港、里约热内卢、曼谷、塔什干、阿拉木图、新德里和仰光等。除了几次单次旅行外，艺术家在一次旅行中环游世界两次，在27天内访问了8个不同的地方。

贝蒂娜·普斯茨基正在计划拍摄“世界时钟”系列Los Angeles Time，2011；

在2023上海艺术季期间，上海震旦博物馆特别邀请到了贝蒂娜·普斯茨基为大家带来了“世界时钟”系列作品。此次展览展出共计24件，每张照片显示一个城市的公共时间下午1点55分。这些照片共同创造了一个“摄影世界时钟”，暗示着全球同时性和想象的同步性。作为一个实体，世界时钟本身形成了一种正在消失的城市物体的类型学：公共时钟，在我们这个时代已经成为模拟时代的遗物。此外，该系列照片突出了摄影在创建时间胶囊方面的特殊作用，记录了数字时代对时间不断变化的感知。 

上海震旦博物馆《世界时钟——贝蒂娜·普斯茨基》展览海报（局部）；

震旦博物馆A2馆是展示这件作品的理想空间。这个由24个部分组成的系列可以在2楼展厅以一条连续的线展示，像赤道一样在空间中环绕地球。观众可以以线性的方式在展览中移动，这样做实际上重复了钟面上时钟指针的运动。

赵刚，《火星上有生命》，2017，布面油画，280x400cm，110 1/4x157 1/2 in©赵刚，图片由艺术家提供；

至于说到中国艺术家的身份认同，则是一个复杂而独特的议题，他们面临着既要与新文化融合又要保留根文化的挑战。这个过程既是个人的，也是群体的，涉及到个体对自身身份的思考、社会对其认可的态度，以及文化传承的诸多方面。

身份认同

也正是因为这种身份认同的复杂性，为创造丰富而有深度的艺术提供了潜在的灵感源泉。比如自1983年留学并生活于海外的经历使得艺术家赵刚的作品风格多元，具备鲜明的国际化特征。在大约2006年回到北京后，赵刚转向聚焦其独特的跨文化个人经历与中国历史之间的纠缠——他既生于此地，却又是陌生的新晋移民；由此他继续在创作中探索贯穿其实践的疏离感。出生于北京的赵刚现生活和工作于北京和纽约两地。

赵刚，《无题》，布面油画，2023，160x180x5cm，63x70 7/8x2 in©赵刚，图片来自里森画廊；

在18岁时，赵刚作为最年轻的成员加入首次在中国掀起现代运动浪潮的先锋艺术家群体“星星画会”，追求自我表现与艺术自由，为中国当代艺术的发展铺设了重要基石。赵刚关注流动的个体身份、冲突的文化，以及断裂的历史事件间的关联。他的作品连接着庞大繁杂的文化根系，受到古典与现代、西方与中国的多重影响，将图案和理念呈现在解构式的画面语境之中。他大胆夸张的叙事风格和笔触是对自身存在的反复印证，也是他反对艺术中的“精致化”趋势，崇尚绘画的自由与本真。里森画廊在宣布代理赵刚后，将于2024年5月在北京空间推出他在画廊的首次个展。