源于自然的材质，风拂与朝露的纹理，上施瓦本教堂里巴洛克的辉煌，皆触动着威利·希伯的感官，也造就了一系列延展于物质之外的灵动意象。如同跳脱常规的一颗颗饱满浑圆的"巴洛克珍珠”，以不规则的形状打破美的界限，这也是他对自然与生命的歌颂，带着巴洛克的华丽，于物体注入感性的灵魂，在形变与材料的转换中，持续带领观者感受一道道如圣乐般心灵洗涤的震撼。

至于在安妮·莫里斯图腾式的构图中，不规则的球体呈现出鲜艳变幻的色彩。它们彼此维持着微妙的平衡，悬浮在坍塌前的一瞬间；Michaël Borremans则在精炼的绘画语言和描绘对象之间营造一种模棱两可的张力，以刻画人类的生存状态。

威利·希伯「巴洛克珍珠」展览现场，2024年，蓝骑士艺术Bluerider ART 上海·外滩。

巴洛克珍珠

蓝骑士艺术Bluerider ART上海·外滩推出德国著名当代艺术家威利·希伯（Willi Siber）的中国首次个展「巴洛克珍珠」（Baroque Pearls）。展览呈现希伯一系列全新的特别创作，以不同材质将巴洛克风格及大自然风貌转化为令人惊叹的抽象作品，其中多件作品为此次亚洲首度亮相，展览将持续至5月26日。

威利·希伯于1949年生于德国，长期以抽象装置创作而闻名。他的作品承袭了德国南部上施瓦本地区巴洛克艺术与文化的风貌，受一望无际的大自然风景的滋养，希伯将巴洛克华丽的色彩与律动以及对大自然的全心感动，融合转化为抽象作品。他的作品基于物质的可塑性，并着重于对形状、色彩、质地的探索，试图颠覆观者的视觉认知。

Willi Siber, Tafelobjekt (Triptychon), 2024,200 x 120 x 6.5cm each, MDF, lacquerl；

希伯也特为此次个展创作其不多见的大尺幅作品，其中近4米长的三联画作《板面物体》（Tafelobjekt）以光滑的表面强化木质纤维板凹陷的有机圆弧体，渐变的光线反射为画面带来起伏的流动感，蕴含空气拂过的律动与轻松。同系列新作则以雾面的黑、白粉状色漆为表面涂料，呈现珍珠般的触感，色泽纹理与形状脉动挑动触觉神经，使触碰的欲望取代了视觉的呈现。知名钢材雕塑系列《站立》(Stehende)与《木质墙面装置》(Wood wall object)覆盖着源于巴洛克的华丽色泽，鲜明的亮面烤漆增添了物体的灵动性。

LUXE：“我的作品始终是自由且独立的物体，不需要叙事性地解释。”请阐释你这一理念？

Willi Siber：无论是巴洛克的理念还是我的艺术创作，都试图超越古典的流派分野。相反，其目标是实现统一的“综合艺术作品”。绘画和雕塑因此结合成为一种独特的艺术品。在这个意义上，我的新作品是持续在色彩、光线和形式的变化上做转换，这种艺术的玩转方式也是我的创作内容。

LUXE：你的作品如何颠覆了观者对于物质的认知？

Willi Siber：与工业中的功能性目的截然不同的是，在艺术中诸如石头、木材和金属等原材料被赋予了无功能的意义和尊严，这为通往精神层面铺平了道路。对我来说，探索这条路径是迷人的，也是一个持续的挑战。我希望我的观众在接触我的艺术作品时能体验到快乐和特别的幸福感。特别是抽象艺术可以为观众打开不同的情感世界，并让他们以特殊的方式体验幸福。

LUXE：你会如何向中国藏家描述你的艺术风格？

Willi Siber：我的艺术作品的内容脱离了地球上的问题或社会政治议题。它简单地跨文化，致力于内心感受和感知的世界。我相信，这样一来，它可以触及普通人，并在他们身上找到共鸣基础。最后，我想向展览的参观者们建议：置身其中，才得以享受这些艺术作品及其特意的一致性所带来的魅力与和美学。

“一线之望”展览现场，三楼展厅，©上海复星艺术中心。

上海复星艺术中心呈现艺术家安妮·莫里斯在中国的首次大型机构个展“一线之望”，展出莫里斯自2012年以来的雕塑、挂毯和绘画创作，带领观众步入其生动而抒情的艺术世界。展览包含一件艺术家为本次展览特别创作的壁画作品，这件横跨整个展厅的场域特定壁画上会挂有绘画与织物作品，在转瞬即逝与隐喻来世的概念之间营造出一场动态对话。展览将持续至7月13日。

堆叠10，铬绿，2018，安妮·莫里斯，泡沫芯、石膏、沙子、颜料、混凝土、钢材，高322cm, 宽75cm，©安妮·莫里斯工作室；

一线之望

莫里斯将在本次展览中带来其“堆叠”系列（Stacks，2018-2024）中最具标志性的作品，包括一件高达5.3米的彩色雕塑，这也是艺术家迄今为止最高的创作。在图腾式的构图中，不规则的球体呈现出鲜艳变幻的色彩——薰衣草色、牛血红色、赭石色、紫罗兰色——它们彼此维持着微妙的平衡，悬浮在坍塌前的一瞬间。球体表面的颗粒犹如宝石，展示出宛若初生的新鲜色彩，“就像它们还待在颜料罐里一样”。它们来自莫里斯发明的一种能够使色泽保鲜的独特技术，雕塑表面每一层颗粒的堆积都是一次颜料的层叠。在惯常经验中，幸福之感总是与上升的体验紧密相连，但堆叠的结果总需面临坠落的危险，源自个体经历的创伤暗示了人类共通的脆弱，不稳定的易碎之感象征着即将到来的命运，每一次的“堆叠”，都是对逝去生命的永恒纪念。

近年来，莫里斯亦越来越频繁地开始制作以青铜为原材料的堆叠作品。这些雕塑复杂的铸造过程强调了艺术家创作中的体验层面——与从自身剥离的疏离感与不安情绪进行搏斗，将独特的颜料直接烧入每个球体的金属表面是莫里斯直面这些情绪的方法。

《算法·韵律》，2023，©托马斯·萨拉切诺。由艺术家、纽约/洛杉矶谭雅·博纳达画廊和柏林纽格赫姆施耐德画廊提供；

作为一位长期关注生态问题的艺术家，出生于阿根廷，常驻柏林的托马斯·萨拉切诺集富有远见的艺术家与古怪科学家特质于一体，他的大型个展“共生”登陆红砖美术馆，由闫士杰策展，展出萨拉切诺近百件作品，也是他近年来在亚洲地区最大规模个展，展览将持续至8月18日。

《Aeroke》,2023，Photography by Studio Tomás Saraceno.由艺术家、纽约/洛杉矶谭雅·博纳达画廊和柏林纽格赫姆施耐德画廊提供；

共生

萨拉切诺的艺术实践体现了跨学科和生态系统之间的相互联系。本次展览抛出这样一个问题：我们该如何以社区为主体，践行并维护集体关怀与希望的理念，同频共振，共同勾勒未来图景；在这个“千疮百孔的星球 ”上，万物互联互通，我们也要思考如何与众生（包括生物和非生物）协同。从蜘蛛到人类，从引力波到尘埃粒子，从地球到大气层，萨拉切诺与原住民社区、科研人员和世界各地的机构合作，重新思考“资本世”时代的知识主线，旨在寻求人类、技术和生物多样性之间更加平等的平衡，以实现生态社会正义。

Printed Matter(s), The Dust Series 2 [detail], 2023，由艺术家、纽约/洛杉矶谭雅·博纳达画廊和柏林纽格赫姆施耐德画廊提供。

悬浮于红砖美术馆下沉圆厅，萨拉切诺的《Aeroke》是一个不使用化石燃料的可持续飞行实验模型。蜘蛛网既是蜘蛛感受与认知的身体延伸，也是其与周围环境联系的物质表现。《宇宙如何陷入蛛网？》呈现了萨拉切诺对蜘蛛/网进行三维扫描、数字化和重建的原创技术，揭示了蜘蛛编织的隐秘建筑结构，使观众对蜘蛛网在多种尺度上——从微观到宇宙——产生了新的感知。

左起：Michaël Borremans，《Five Cones》，2020，木板油画，8 1/4 x 11 1/2英寸，21 x 29.3厘米，©Michaël Borremans，由艺术家本人和David Zwirner提供。摄影师：Peter Cox；

Michaël Borremans，《Alien》，2018，布面油画，31 3/4 x 23 7/8英寸，80.5 x 60.5厘米，由艺术家本人和David Zwirner提供，©Michaël Borremans，由艺术家本人和David Zwirner提供。

允诺

在Prada基金会的支持下，Prada呈现Michaël Borremans个展《允诺》（The Promise），此次展览也是Borremans在中国大陆的首次个展，展览将持续至6月9日。Michaël Borremans（1963年生于比利时）是同辈中最富盛名的画家之一，他在精炼的绘画语言和描绘对象之间营造一种模棱两可的张力，以刻画人类的生存状态。在他的画作中，人物和日常物品被孤立于各自的世界，沉浸在荒诞、不可名状或梦幻般的氛围中。人们从他的作品中可以感受到对当前社会政治事件或艺术史的微妙或直接的影射。他的作品始终弥漫着一种紧张和焦虑的感觉，在所描绘场景那看似熟悉和亲密的表面之下，往往潜藏着一种迫在眉睫的恐怖感。展览《允诺》展出Borremans的22幅绘画作品和一部影像作品，分别陈列在建筑的两个主楼层中。

左起：劳瑞·普罗沃斯特《章鱼之躯-当中亲吻，亲吻当中》局部，2024，亚麻布面油画，135 x 155cm，©Laure Prouvost.Courtesy Lisson Gallery；

劳瑞·普罗沃斯特《章鱼之躯-与我共赴，与我沉沦》局部，2024，亚麻布面油画，70 x 90cm，©Laure Prouvost. Courtesy Lisson Gallery。

靠近你，一见如故

透纳奖获奖艺术家劳瑞·普罗沃斯特 (Laure Prouvost) 在里森画廊上海空间呈现一个调动多重感官体验的个展，「靠近你，一见如故」(Pulled Towards You) 带来一系列不拘一格的作品，包括全新绘画、来自《We Will Keep Cool》(保持凉爽) 系列的全新挂毯、用穆拉诺玻璃制的雕塑、一件影像装置，及一副以编织篮为外观的悬挂式虚拟现实眼镜。普罗沃斯的展览常以幽默感和私密感为特色，本次上海个展也不例外，并贯穿了艺术家标志性的视觉语言，探索语言、母性、和生态意识的主题，展览将持续至7月13日。

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