为庆祝中法建交60周年，法国国立吉美亚洲艺术博物馆邀请了来自中国的艺术家蒋琼耳女士，通过其天马行空的思维，以全新艺术项目《时间的容器》勾勒华夏文明与神话符号的当代诠释，描绘出一座东西方思想和文化交流的桥梁。这也是庆祝中法文化旅游年和巴黎迎接奥运观众的重要地标。蒋琼耳的这一宏伟壮观的大型系列装置艺术创作由“民胞物与”“祈起”“XII呼唤”“AI女书2024/勇敢”以及“内观洞穴”五组作品组成，是一场历史与未来的相聚，一次中国与世界的联结。

艺术家蒋琼耳和她的“十二神兽”-郭一@Studio One+

时间的容器

作为一位将艺术与设计融为一体的原创艺术家，蒋琼耳以《时间的容器》艺术项目为博物馆外立面进行了“对话式的重构”，并在吉美博物馆内延续创作了多个标志性的艺术空间装置，邀请参观者在其中经历一场迷人又充满壮丽情感冲击的旅程，展览将持续至2025年2月。

艺术家蒋琼耳创作的声音雕塑装置“XII呼唤”；

筹备的状态

蒋琼耳：“还记得这个项目刚刚开始的时候，大家都觉得我和吉美博物馆的主席Yannick，就是一个疯狂的艺术家加上一个疯狂的馆长，没有人觉得我们可以实现它。可现在，我们实现了。这次的艺术创作与实现，是一场身心的洗礼，就像受洗之后开启新生，同时也是一种生命本质的回归。”

蒋琼耳创作的大型装置艺术作品“民胞物与”

值得铭记的时刻

蒋琼耳：“在施工吊车上，在30多米高空的时候，我的左手边是埃菲尔铁塔，正前方是耶纳广场的中央雕塑，右手边是“时间的容器”中的“民胞物与”精神洞穴巨型作品。那个时刻，我心潮澎湃，但又非常的安静和宁静。这种感觉非常神奇。吊车上的工人问我，要不要餐巾纸？我一看原来自己的眼睛湿了，他以为我哭了。其实我也不知道我是真的流泪了，还是因为高处风大。这是个我会铭记的时刻。”

在他者中显影，中法女性电影项目“创造中的她”，展览现场，摄影：STUDIO FANG ©Art Shanghai 2024；

创造中的她

2024年恰逢中法建交60周年之际，国家级人文艺术项目「ART SHANGHAI欧洲国家珍藏展」发起全新特别单元——中法女性电影项目「创造中的她」，由戴锦华教授担任学术主席，由汪汝徽策展。项目以“世纪”为丈量历史的尺度，通过法国这一电影原乡所铺叙出的女性电影历程为内核，同构具有本土化意涵的文化场景：中国女性电影的时代探索与当代叙述，共同谱写1890年代电影诞生至今，女性在电影这一媒介中所作出的实验、探索与成就。该单元由展览、展映、论坛三大板块组成，以外滩源壹号为展览主展区，将持续至7月13日。

追本溯源的基调

汪汝徽：展览首先需要让观众看见这些女性电影人，那些历史中成为“种子”的东西。所以从“序幕：摄影机后的女人”到第一章“最初的目光”，首先要处理的是呈现早期电影中女性电影人的叙事，那些原本应该出现在教科书与历史中里程碑位置的女性及其作品，以及其所代表的人类叙事里被遮蔽的故事。

策展如同编织

汪汝徽：我一直觉得策展的过程非常像编织的过程，而这次与戴老师合作，我感受到一种特别的牵引和激励。“为了叙述，我们必须首先确立自己的位置”，这句话是我从戴老师的著作《性别中国》中读到的，我放在了展览前言的最开始。我们站在哪里开始讲述？这句话一直牵引着我走完整个展览从无到有的全程。

外滩源壹号，摄影：STUDIO FANG ©Art Shanghai 2024。

美术馆与电影院相遇的场域

汪汝徽：我们希望能够利用外滩源壹号本身独一无二的地理与环境优势，比如在“他者中显影”那“镜城”般的展厅当中，我希望观众能看到室外的城市花园景观，将窗户打开——而这是为了制造一种“简离”——即同时在提示观众：这里不是在电影院，我们不是在催眠你，让你“共鸣”这些形象，而是要你思考这些“乔装”。

“真是个马戏团”，展览现场，西岸美术馆。

真是个马戏团

“艺术为什么必须是静态的？下一步，就是动态雕塑。”——亚历山大·考尔德

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目为中国观众带来全新的工坊式装置展“真是个马戏团”，这座经由法国、瑞士、西班牙等地巡回后，现在登陆中国上海。展览灵感源自于艺术家亚历山大·考尔德的创作理念与形式，延续其作品中的奇趣巧思，并将玩具与戏剧融合，通过游戏、装置实验、戏剧舞台等体验环节，搭建出一个工坊式的互动空间，邀请观众用属于新世代的视角与创造力，展览将持续至12月1日。

考尔德以极简的线条和色彩施展着平衡术，编织理性与浪漫诗意，创造出极具节奏感的动态雕塑！“真是个马戏团”是与考尔德的一次跨时空对话， 也是对人们心底童真与欢的召唤！“平衡”、“色彩”和“动态”是这座马戏团的常驻“嘉宾”，向每一位到访者发出探索“艺术与科学共生的造物法则”的邀请，由此，独一无二的创造力在此发酵，观众会成为马戏团的一员，扮演各种“角色”通过跨学科的创作实践，公众不仅能亲手破除艺术创作时的思维定式，更能跨越不同艺术形式之间的壁垒，感受到艺术不设限的魅力所在。

安奈特·梅莎热，2005威尼斯双年展法国馆现场；

杂念

上海当代艺术博物馆将在07.06 - 10.08呈现法国享有盛誉的艺术家安奈特·梅莎热中国首次大型展览“杂念”。梅莎热的创作紧密融合了女性主义的感性与超现实主义的策略和方法，将记忆视为灵感的载体，运用日常材料创作超越现实的组合作品。“杂念”将回溯梅莎热半个世纪创作生涯中的重要作品，涵盖装置、雕塑、绘画和摄影等多种媒介。 

©DENIS Maurice, Les Captifs, Reims, Musée des Beaux-Arts；

从柯罗到印象派

海上世界文化艺术中心展览“现代风景绘画的诞生 - 从柯罗到印象派”通过法国兰斯美术馆收藏的60多幅杰作，追溯19世纪法国风景绘画的历史，从柯罗到巴比松画派再到印象派，展出包括柯罗、布丹、丹尼斯、博纳尔、雷诺阿和西斯莱的油画、素描和文献藏品，展览将从7月27日持续至12月10日。

马歇尔·雷斯，《Temps Couvert à Tanger中的模特》，19×23cm，纸上色粉，2010；

马歇尔·雷斯，《绿色酒吧的女王》，27×21cm，纸上色粉，2018。

马歇尔·雷斯

马歇尔·雷斯曾因擅长波普艺术名噪一时，与安迪·沃霍尔一起参展，与伊夫·克莱因同属新现实主义重要成员。70年代中期，他摒弃了之前的创作手法，回到纯粹的绘画中去。继在巴黎蓬皮杜艺术中心和威尼斯格拉西宫举办多场作品回顾展之后，本次展览将展出马歇尔·雷斯自上世纪80年代至2019年横跨30年的30余件纸本作品。他的画作以大众文化为灵感，结合绘画和历史，既写实又神秘，备受大型私人收藏的青睐。07.12 - 09.08将在沈阳1905文化创意园展出，10.01-12.15将在福州桂湖美术馆展出。

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