在世界目光都聚焦于第60届威尼斯国际艺术双年展时，来自中国的艺术家喻红将自己的个展带到了威尼斯。「喻红：尘土中辗转」(Another One Bites the Dust)在威尼斯卡纳雷吉欧区的仁慈修道院教堂(Chiesetta della Misericordia) 举办，与第60届威尼斯双年展同时进行，展期为2024 年4月20日至11月24日，由古根海姆美术馆全球艺术部资深策展人孟璐博士(Dr. Alexandra Munroe)组织。作曲家尼科·穆利(Nico Muhly)为展览创作的沉浸式声景于2024年6月6日在展览场域首次呈现，并于其后在展期内播放。

喻红：尘土中辗转

「喻红：尘土中辗转」呈现一系列叙事性的具象绘画新作，以呼应仁慈修道院教堂的建筑与文化背景。本次展览对喻红作品的呈现超越艺术史的常规范畴，审视艺术家超自然现实主义的塑造手法，并将其视为一种深刻的时代错置，颠覆我们对于当代生活的认知。

通过沿着建筑墙身以弧形排列的画作，喻红描绘了人类生命的周期和轨迹——出生、活着、欲望和死亡。取材于艺术家自己的图像库、日常拍摄的照片，以及平时浏览互联网与社交媒体的所见，她描绘的形象大多是女性和年轻人，并以扭曲的人体姿态，来暗示某种精神状态与无所不在的危机感。现象级的巨大尺幅使观众沉浸在画中躯体的动态紊乱中，喻红将那些“永恒的问题”，包括宗教寓言，作为一种处世之道。

喻红个展「尘土中辗转」，2024年4月20日至11月24日，©喻红。图片由里森画廊提供，由George Darrell拍摄。

展览名称由来

喻红：鲁迅曾以“在尘土中辗转”来描述“以往经验的悲剧重演”，我觉得这就是一个人生隐喻。我一直想以这句话为题做一系列作品或者是展览。这次展览的作品接近完成时，需要一个英文展题，最后我们选择了Queen乐队的这首歌，它虽然和“尘土中辗转”不太一样，但也是有一种在遭受生活重击之后的仓皇状态。

作品创作历程

喻红：这次展览筹备了五六年之久，作品大部分在疫情期间完成。去年确定展厅后我到这里看空间，它从一个巴洛克时期的建筑变成现在有点遗迹废墟感，其中时间凝结的力量特别强大，展览中呈现在主祭坛的画作《欲海沉浮》是完全按照祭坛尺寸创作的作品。

生命与宗教对话

喻红：我一直对生命和生命的过程非常感兴趣，也对宗教艺术特别有兴趣。我的绘画和宗教绘画有着共通的概念，其实都是讨论人生最基本的问题，比如说生命、生和死，或者是在生死之间遇到的各种欲望、纠缠等。在这样一个空间，我希望能够更多地和威尼斯此处这样一个很强的宗教绘画传统有一个对话。每个人都在寻求某种形式的救赎，我相信这种救赎不一定来自信仰，应该来源于我们自己。

丁乙：预示与回望

法国普罗旺斯Château La Coste举办中国几何抽象艺术领军人物——艺术家丁乙的大型回顾展，展览名为《丁乙：预示与回望》（Ding Yi：Prediction and Retrospection），于2024年7月3日至9月15日在Oscar Niemeyer展厅展出，呈现丁乙在过去四十间创作的约30件布面、木板和纸本绘画作品。

展览汲取东方哲学和西方美学的精髓，呈现出既有实验性、注重过程导向又有传统方法的当代作品。在丁乙漫长的艺术生涯中，他以此为方法论，在创作实践中以个人与社会的跨文化视角来探讨关于高速发展、城市环境与人类文化的整体关系。展题中提到的“预示”，揭示且强调了丁乙著名的“十”字，无论是“+”还是“x”，都是一种象征性的手势和标记，丁乙的创作还预示了二进制代码的“绝对矩阵”。而“回望”则体现于展览的时间线索，它呈现艺术家从20世纪80年代至今的作品，这一时间跨度见证了世界剧变。

《丁乙：预示与回望》展览现场，Château La Coste，普罗旺斯，2024年，图片由泰勒画廊（Timothy Taylor）提供，摄影：Stéphane ABOUDARAM @wearecontents；

丁乙表示:“在Château La Coste诸多的展厅里面，最吸引我的是一个不太容易展览绘画作品的Neimeyer展厅，我想这个展厅和绘画之间能够产生新的可能。场馆空间具有很强的开放性、通透性。我们可以透过空间的玻璃，把远处的自然风光都变成展览的一部分。展厅前面的水池闪烁的光影，还有强烈的阳光，都和展览本身产生了某种有意思的复合关系。”

陈世英个展《超越》展览场馆Santa Maria della Pietà，©Federico Sutera；

陈世英：超越

著名华人艺术家陈世英（Wallace Chan）的钛金属雕塑装置展《超越》（Transcendence）于2024年4月19日至9月30日在威尼斯“维瓦尔第教堂”（Vivaldi’s Church）举行。这是艺术家继2021年《钛坦：物质与时空对话》及2022年《图腾》大展之后第三次于威尼斯呈现个展，也是一次针对教堂空间进行的大型创作实践。

陈世英个展《超越》展览现场，Santa Maria della Pietà，威尼斯，2024，©Federico Sutera。

《超越》由悬挂在教堂天花板的四件大型钛金属雕塑组成，对冥想状态的追求进行了探讨，开启了心灵超越时空限制与界线的想象空间。在更广泛的语境下，展览提示了将矛盾冲突转化为成长和启蒙机会的可能性。当观者穿过教堂时，全新雕塑系列的陈列暗示了一种从冲突状态到宁静状态的渐进过渡，通过音乐家布莱恩·伊诺（Brian Eno）的声景深化。陈世英对钛金属材料的熟稔把握强调了这种并置关系。展览在建筑庄严神圣的背景下展开对话，作品从中国佛教中汲取灵感，同时从天主教的空间环境中发现天然的对映。艺术家在基督教和佛教思想共通的启发下，将宇宙视为包罗万象的终极之所。 

陈世英表示：“《超越》挑战我们去思考人类的肉体形式以及对其进行超越的可能性。钛金属是一种顽固而坚硬的材料，必须首先理解它才能将其驯服。我认为钛金属是最接近永恒的物质，在《超越》中的使用强调了人类实现启蒙开悟状态的永恒愿望。”

第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆海报；

施慧，《书非书》系列作品，2021-2024，宣纸、纸浆、棉线、木板，多尺寸，拍摄：意释文化，©第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆策展团队。

美美与共：集

2024年第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆展览由浙江大学教授王小松和独立策展人姜俊共同策划，以“美美与共：集”为主题，共分为两部分：由“中国历代绘画大系”图像文献组成的版块“集”，和由7位中国当代艺术家（车建全、焦兴涛、邱振中、施慧、王绍强、汪正虹、朱金石）作品组成的版块“传”。展览旨在从“汇聚、交流、融合”的视角反思本次威尼斯双年展的主题“处处都是外人”，在展示多元文化的同时传递中国传统文化中“海纳百川”“和合共生”“美美与共”的价值理念，在军械库（Arsenale）展区游览路线的最后部分为观众带来不同的文化思考和视觉体验。

第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆，2024，拍摄：意释文化，©第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆策展团队；

在展览开幕式上，艺术家施慧代表参展第60届威尼斯双年展的中国艺术家们发言，她讲道：“本次展览不仅是一场艺术的盛会，更是一场文化的盛宴，通过艺术的形式，向世界传递中国的美好。同时，展览也为艺术家们提供了与来自不同文化背景，不同艺术领域的艺术家们深入交流，共同探讨艺术的发展的机会，而这种交流与探讨，将成为未来艺术创作的重要动力。”

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