艺术家以匠心独具的美学语言，赋予时尚橱窗以灵魂与张力。

作为一场跨界的对话及静谧的艺术宣言，时尚橱窗不仅定义潮流，

更重新诠释了何为美的当代语境。

艺术家金氏徹平，图片来源：RicohArtGallery。

艺术家金氏徹平长居京都，其创作跨越雕塑、绘画、戏剧布景等领域，取现成物为创作媒介，剪切、重构、拼贴，以兼具玩趣与哲思的视角观照纷繁事物的意义与关联。在始于 2001年的雕塑系列“白色释放”（White Discharge）中，金氏徹平先生曾收集五金零件、儿童玩具及厨房用品等色彩缤纷的现成物，将其堆叠成塔，再以液态白色树脂浇注，待其凝固为形态各异的聚合物。白色树脂覆盖了所有物体，模糊了它们的轮廓与定义，同时构建起抛却成见的自由地带。金氏徹平先生意在消弭分门别类的现实界限，用想象力重构“物”与世界的关联。

上海“爱马仕之家”2024年秋季橱窗“福宝奇塔”女性世界橱窗；

爱马仕邀请金氏徹平先生打造上海“爱马仕之家”秋季主题橱窗《福宝奇塔》。坐落于巴黎福宝大道24号的爱马仕总店在此化为一座“无限之塔”，借由科幻式孔窗呈现漫画元素与爱马仕物件的奇遇。艺术家将品牌2024年度主题“源于福宝的爱马仕精神”视为想象与灵感之源。

《福宝奇塔》秋季主题橱窗

金氏徹平先生的“塔”系列创作始于2001年，日后自绘画衍生出动画与雕塑等形式的艺术实践。以贯穿个人创作的“塔”为原型，金氏徹平先生将二维世界中的漫画形象与三维世界中的爱马仕物件巧意结合，透过科幻式孔窗构筑跨越虚实界限的奇妙塔宇。来自不同时期与地点的漫画形象承载艺术家的个人故事，穿梭于“福宝奇塔”的不同楼层，与爱马仕物件、品牌双H形图标和锚链等经典元素自由交织。多种元素的拼贴恰如积木游戏，落脚于液体与固体、抽象与具象、幽默与严肃的交界，构成形态各异、内涵丰富的雕塑艺术装置，展现“源于福宝的爱马仕精神”的多元面貌。“福宝奇塔”秋季主题橱窗将于上海“爱马仕之家”展出至11月14日。

揭幕秋季橱窗之际，爱马仕特别邀请北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）馆长、评论家、策展人与艺术史学家田霏宇（Philip Tinari）先生，与金氏徹平先生探讨本季橱窗的创作理念与幕后故事。

上海“爱马仕之家”2024年秋季橱窗“福宝奇塔”。

“塔”的创作理念

金氏徹平：一直以来，我以“塔”为基本理念，运用各种媒体和素材创作了不同规模的作品。此次，我将位于福宝大道24号的爱马仕总店比作“塔”。在前所未及的规模和领域中、在不同的地域和时代之间，我试图通过创造性的类比寻找交汇点，塑造全新意象。

以什么视角看待此次橱窗创作

金氏徹平：在并置或连接现成物的创作手法中，每件物品所蕴含的历史、叙事和空间感都非常重要。这次创作的另一个关键点在于，作品不仅实现了物体间的组合，还实现了二维与三维、现实与虚构、漫画与时尚等层次丰富的叠加融合。我认为爱马仕始终保有一种跨越界限的精神。

上海与巴黎的关联

金氏徹平：无论是巴黎、上海，还是我熟悉的京都和东京，都有着多样的价值观、氛围、生命力，以及传统与创新之间的张力，我一直会从中汲取灵感。将巴黎爱马仕福宝大道24号总店比作“塔”，激发有关过去、现在和未来的想象。而当万千想象与上海这座拥有全然不同的传统与全新力量的城市交叠时，新的创造力便孕育而生。

‘圆满’主题橱窗，江诗丹顿广州太古汇旗舰店；

江诗丹顿于广州太古汇旗舰店揭幕全新艺术家合作主题橱窗，并于上海南京西路旗舰店和北京国贸旗舰店先后呈现。此次江诗丹顿携手中国艺术家章俊杰，结合传统竹编技艺与几何形态，生动演绎时间的流逝，以流动形态串联圆润几何，传递时间流淌不歇的艺术哲思。江诗丹顿亦藉由这一现代设计语言彰显了品牌近270年不曾间断的精湛制表技艺和美学风格，延续品牌对“From Geometry to Artistry®匠艺几何”这一年度主题缜密充盈的哲学探解。

‘圆满’主题橱窗，竹编工艺。

以圆满之意  谱写匠艺几何

全新橱窗视觉以“圆满”为主题，通过橱窗艺术实现了时间流逝与空间美学的联结。竹编形态的外观多以圆形为主，呼应“圆满”的符号概念。圆形竹编，实现了错综复杂的分层和镂空设计。与不同大小、颜色的竹圈叠加在一起，形成动态的几何符号，优雅地漂浮于橱窗之内。此外，通过充满线条感的竹编将竹圈串联，橱窗被刚性几何圆圈与自由流动的曲线构建成一幅和谐而充实的画面，传达生活充沛丰盈的理念，并延续了江诗丹顿“From Geometry to Artistry®匠艺几何”年度主题的美学风格。

竹编的制作需要艺术家借助巧妙的编制手法以呈现合适的大小和形状，并穿插各种手工技艺使得成品图案疏密有致，仿若在丝缕脉络的时间中构筑每一个“圆满”瞬间。本次橱窗的竹编艺术呈现选用较高要求的竹篾，加以不同的倒角、表面处理和上漆染色程序，在传统工艺与当代美学之间实现了平衡之美，与江诗丹顿制表大师们对精湛工艺的钻研与追求不谋而合。

伦敦弗里兹艺术博览会-宝玑展台；

宝玑通过参与于摄政公园举办的2024年伦敦弗里兹(FRIEZE)艺术博览会，续写艺术交流的精彩篇章。品牌邀请独立策展人Jenn Ellis构思全新展厅，此次展览以《熠熠星河（River of Stars）》为主题，探索令人类紧密团结的情感联结、家庭生活和精神世界。

熠熠星河，溯源祖先文化

独立策展人Jenn Ellis借由神圣的氏族设计“miny’tji”以及“Djarrakpi”的沙地景观，生动演绎第三个策展主题，聚焦灵魂从生命的绽放到消逝，从息止再至新生蜕变的过程。Jenn Ellis特别解释道：“我很高兴能够邀请杰出原住民艺术家Naminapu Maymuru-White参与本次展览。她的作品注重叙事，强调溯源祖先文化。她通过一幅幅树皮画作，娓娓讲述氏族祖先的故事，描绘他们踏上通天河流，在璀璨银河中俯瞰我们的场景。她的每幅作品都不‘仅仅是’一件艺术品，更是关于人类情感与集体意识的精神故事。这正与宝玑所代表的精神不谋而合：宝玑在近250年的品牌历史中，曾诞生过无数佳话与精彩瞬间。同样地，每枚精致腕表也不‘仅仅是’一枚时计，它还承载着深厚情感、历史和关怀。

艺术家Naminapu Maymuru-White,图片来源：Courtesy Sullivan+Strumpf和Buku-Larrnggay Mulka Centre提供。

“熠熠星河”展览呈现的作品描绘了一条河流的传说：两位Guwak鸟化身的祖先带领部落迁至如今的故乡——距离Yirrkala约190公里的Djarrakpi。看到族人们妥善安顿好后，他们挥手告别，乘着独木舟出海远航。面对汹涌巨浪袭来，二人拒绝接受救助，选择将自己奉献给夜空。那一刻，他们为族人的灵魂开辟出一条新的归途。从此，他们乃至后来所有Maŋgalili族人的灵魂，均被视为永久栖居于银河之中。

“熠熠星河”展览将苍穹视为人类共性的写照，强调叙事与祖先文化对我们的重要意义。本次同场展出的还有出自桑德兰收藏（Sunderland collection）的一幅珍罕星图，充分体现宝玑对历史、探险和天文的热爱。此次展览以知识传承和跨越时间的情感联结为核心，凸显艺术家Maymuru-White与宝玑不约而同交织过去、现在和未来的方式。

MFO Dunhill Nature Alessandra Chemollo ©Michelangelo Foundation；

dunhill亮相的2024 Homo Faber展览旨在颂扬当代工艺、灵感佳作以及才华横溢的匠人们，意在探寻“生命之旅”。

以工艺视角探寻生命之旅

契合今年的主题，观众踏上一段贯穿整个人生的旅程，从出生到来世，通过至臻工艺制品这一视角，展现生命中的瞬间精彩与质朴概念。dunhill亦参与其中，展示了这一传奇品牌所打造的精致鸡尾酒杯套盒，以及各种标志性Aquarium（水族馆）打火机，分别演绎两大主题——“欢庆”与“自然”。 

MFO Dunhill Nature Alessandra Chemollo ©Michelangelo Foundation；

Alfred Dunhill汽车鸡尾酒套盒含多款设计精美的物件，延续品牌130年悠久历史，dunhill汽车鸡尾酒套盒炽烈呈现真正地奢华风范——优雅、工艺与考究细节交相辉映出的华美意象。汲取独特传统，该款汽车鸡尾酒套盒致意dunhill档案馆浩瀚馆藏中的同款套盒，并延续品牌在旅行配件、高档游戏套装、精美野餐篮以及雅致便携夹等方面的创新及传承。

dunhill展品中还有六款Aquarium（水族馆）打火机，分别采取当代及档案馆收藏设计，作为自然主题展区的一部分被精美陈列于独立展柜之中。首款dunhill Aquarium（水族馆）打火机由英国匠师Ben Shillingford（本·希林福德）于1950年至1959年间构思并手工打造而成。采用反向凹雕工艺，经由手工雕刻绘制而成，每款都别具一格。

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