作为国内首个由公共机构发起的大型编织共创项目，西岸美术馆大型编织公共项目「线线相连」集结了来自社区、志愿者、编织达人及社群的近200位公众，以“线”为媒介，通过编织这一古老的手工艺，将充满个人情感的图像、温度与记忆汇集于每人一平方的织物中。并藉由美术馆的缝合连接，转向群像的呈现，形成一件沉甸甸的大型共创作品，包裹起西岸美术馆建筑外立面及馆外公共设施。项目材料支持M.ORO CASHMERE。

自项目启动以来，来自不同创作个体的编织作品便源源不断地涌向美术馆，这些作品通过“一人一平方”的线线相连，连接起彼此，连接起生活与艺术。西岸美术馆希望藉由编织这个充满包容性的创作媒介，重新发现个体的创造力，亦试图实现公众从“观者”到“共创者”的转变，让“人人都是艺术家”的理念在这里生根发芽，也让这些连接着色彩、温度与情感的纤维使美术馆成为最温暖的所在。

西岸美术馆大型编织公共项目「线线相连」

线线相连

“我认为编织及其过程，是一个极具有在地性、个人性、民族性、物质性、文化性的艺术创作方法，在每一行与每一针线中，都体现着我当下的思考与状态。我希望通过参加这次公共项目，跟大家一起用织物作品包裹西岸美术馆，这样被看到的不仅是艺术，更是生活在这片土地的我们，拥有创造力的我们。”——周恺睿（Youvi Chow），视觉艺术家、博主

“对于我来说，编织在充满不确定的环境下总能给予我安心，也是一种艺术性的表达，慢慢编织也成了链接很多朋友的桥梁，这次招募到许多织女，其中有学生也有上班族，看到了每个人的力量和创意聚集在一起，编织出了奇迹。”——吴清越，教师、工作室主理人、博主

「线线相连」项目亦延续了西岸美术馆不断寻求艺术与公众零距离的实践，以充满新鲜趣味、有温度、有情感的方式邀请公众介入和互动，让美术馆成为连接记忆、文化与不断新生创造力的重要桥梁，为在地文化建设注入新的价值。

作为继“线线相连”后的又一共创型项目，“编织，一起吗?”由法国建筑师兼艺术家艾米丽·克内（Émilie Queney）与蓬皮杜中心合作设计，是一个包含多台可移动织机和编织基站的大型公共编织项目。西岸美术馆邀请公众由户外走进室内，共同在美术馆中庭参与接力型编织艺术创作，该项目将免费向公众开放至4月27日。项目期间，西岸美术馆将推出一系列编织工作坊及主题分享会，探讨艺术与社区的共生关系。

巴黎大皇宫“盐田千春：颤动的灵魂”展览现场

颤动的灵魂

艺术家盐田千春在法国巴黎大皇宫的巡回个展“颤动的灵魂”，回顾盐田千春自20世纪90年代以来近三十年的创作。除了七件大型沉浸式装置作品外，展览还展出了雕塑、照片、素描、表演视频和档案文件。展览由巴黎大皇宫和东京森美术馆联合主办，将持续到2025年3月19日。

盐田千春将自己的创作形容为“空中的绘画”，纺线象征着人类之间的联系、神经网络与无形的世界，连接着她钟爱的已经有过生活痕迹的二手物品。她曾说，“我的所有作品都围绕情感和连接展开”。

关于巡回展

盐田千春：这是一个2019年始于东京森美术馆的巡回展，经过了韩国釜山，到过中国台湾、上海，又到过澳大利亚、印度，2024年在深圳，今年来到了法国巴黎。尽管这是一个巡回展览，但每次展览都是不同的。线总是被剪断，每个装置都是新的。

为何选择线条和特定颜色阐释？

盐田千春：红线连接人与人之间，展示着血液的颜色；黑色则展现着我们所处的深邃宇宙。这些线缠在了一起，就像要将存于我体内的精神世界与外部宇宙连接起来一般。线变得缠结、交织、崩断、散开……反映出我的内心世界，同时也表达着人与人之间关系的种种状态。

想对观众说的话

盐田千春：我的灵感来自于经历和情感，作品主题在缺失中存在。因为在当代艺术中没有唯一的答案，因此我不能假设人们会有什么感受或想法。我希望观众能够自由地感受他们想要的一切，尝试用艺术进行更深入的无言对话。

“尹秀珍：刺天”展览现场，上海当代艺术博物馆，2024年。

由上海当代艺术博物馆（PSA）主办、艺术史学者巫鸿策划的中国重要女性艺术家尹秀珍的大规模个展“刺天”，借助逾二十件材料和语汇各异的巨作，展览不仅呈现艺术家尹秀珍的标志性作品与最新思考，也带领观者展开一场向外纵横天地，向内细腻入微的探索之旅。

刺天

“刺天”既是本次展览的名称，也是展览第一件装置作品的集合，在尹秀珍看来：“‘刺天’与‘补天’具有双重性和多义性，人被衣服化身为在其中思考和经历这一切的‘膜’，总是在复杂的情感和认识中被改变。”

在展览“刺天”开展前两个月起，艺术家尹秀珍陆续向公众发起多场邀请：征集天空颜色的衣服、有故事的鞋子、吹制玻璃留下一口气的痕迹……展览中，随处可见观众参与的印记，《行思》向上海观众征集100双有故事的鞋子，每双鞋与一条织物长“腿”相连，汇聚成集体潜意识的暗流，观众可自由地穿行于私人叙事之中，且行且思。

位于一楼展厅大堂的展览同名装置名为“刺天”。这件大型装置由三部分组成，分别是《飞行器》、《刺天》和《补天》。在本次的展览中，尹秀珍再次将作品拓展，飞行器上连接的白色旧衣物并未一同展出，钢架结构以裸露的骨架形式呈现。艺术家选择将五彩斑斓的旧衣物悬挂在上端的天花板上，形成一个破碎、绚丽的穹顶，与下方交通工具的金属质感形成视觉对比。

对尹秀珍来说，宇宙更多象征着未知。了解更多未知的东西，尝试打破，这可能恰恰是一种生命的本真状态。而对微观的关注则源于艺术家所捕捉到的琐碎日常中的温情，更多的时候，我们需要找到生活的“安全出口”。

“一切从暖心开始——陈樉个展”现场及陈樉作品

艺术家陈樉以一针一线式的画笔，表现毛线织物的柔软、延绵和纠结。苏州优艺美术馆（园区）“一切从暖心开始——陈樉个展”展出了艺术家陈樉近十年来创作的33件“毛衣”系列作品。

一切从暖心开始

毛衣不再只是平凡生活中的常见物，而是更为丰富的情绪符号、记忆与情感的载体。毛衣，既代表着爱与温暖，也象征着女性被琐碎劳动笼罩的一生。艺术家陈樉使用编织般的笔触，让生命中被忽视的重复劳动得以显现，毛衣因而呈现出张弛有度的生命力。织毛衣般重复的笔触，既是艺术家关于自我的修行，也传递出对生活、对情感、对社会的深切关怀。

毛衣是陈樉在央美读研究生时的课题。毛衣对她来说，首先是一种怀旧，一种情感的传递。“我出生在70年代，从小就是穿着妈妈给我织的毛衣长大的，上大学的时候我也学着织过毛衣。其次，我觉得织毛衣的过程隐喻了我们许多人尤其是女性的一生。我想通过复刻织毛衣的过程，让这些永无休止的劳动被记录下来。当我专注于描绘毛衣的细节时，我忘记了所有嘈杂纷繁的事物，进入了心流状态，与现实隔离，内心变得更加通透。”展览将持续至2025年3月30日。

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