一丝纤维，串联古今肌理，交织艺术万象。作为最古老的艺术媒介之一，

纤维早已跳出传统手工艺的装饰桎梏，在当代艺术语境中完成华丽蜕变，

成为承载情绪、联结时空、叩问人文的精神载体。

纤维艺术正在打破边界、持续生长，在中西对话、自然思辨、女性表达与生活美学中，勾勒出柔软却磅礴的艺术力量。纤维艺术展览百花齐放，构筑起丰富的当代艺术图景。例如西岸美术馆双个展“双手知道”，让希拉·希克斯的色彩肌理与施慧的东方留白隔空对话，一西一中、一艳一素，以线、纸、竹篾为媒介，印证纤维从实用工艺进阶为当代独立艺术语言的蜕变之路。

YEARLY PLAN的艺术个展聚焦材料、时间与记忆的共生，挖掘天然材质的生命温度；Max Mara女性艺术奖则立足文化碰撞，以纤维工艺为切口，探索传统信仰与现代全球化的深度对话。与此同时，《触手可及》实验展更是打破艺术壁垒，让纤维走出展厅、融入日常，实现艺术的生活化落地。从匠心手艺到精神叙事，从小众创作到多元普及，万千纤线纵横交织。当代纤维艺术以柔软为内核、以思辨为力量，持续交织出无限新生的艺术可能。

作为西岸美术馆推出的首个在世艺术家双个展，特展“双手知道”

汇集了希拉·希克斯 & 施慧这两位长期活跃于纤维艺术领域关键人物的近百件经典作品与最新力作。

《寿》，特展“双手知道——希拉·希克斯&施慧双个展”，展览现场，西岸美术馆；

《归一》，特展“双手知道——希拉·希克斯&施慧双个展”，展览现场，西岸美术馆；

双手知道

你是否想过，一根线能做什么？在绝大多数人眼中，线是我们日常穿着中最基础、最不起眼的构成单元。但在美国艺术家希拉·希克斯（Sheila Hicks）手里，线成了雕塑、成了日记、成了风景。近七十年的创作，她将纤维从“工艺”推向了当代艺术的核心场域；用羊毛、亚麻、棉线这些柔软的纤维，为日益坚硬的世界编织一份温柔。

西岸美术馆展览“双手知道——希拉·希克斯 & 施慧双个展”将希克斯与另一位用纤维书写的中国艺术家施慧并置对话。一位用饱满的色彩征服空间，一位用宣纸竹篾以最少的颜色叩问时间。两位艺术家，跨越半生的双手实践，以“材料”为原点，重新思考艺术史。

《阿蒂特兰湖》，特展“双手知道——希拉·希克斯 & 施慧双个展”，展览现场，西岸美术馆；

希拉·希克斯《梳理》及《宇宙能量》局部细节图，摄影:卢袁炯（上图）；

《宇宙能量》，特展“双手知道——希拉·希克斯 & 施慧双个展”，展览现场，西岸美术馆。

施慧的作品，是轻与重、柔与韧的低语。纸浆覆丝网，薄处透光，厚处凝影，轻得似风拂；而几十年纤维编织的痕迹，又让它沉稳如石。这便是“羽石之歌”：材质被双手赋予生命，双手因材质通向天地。观者感受的，是晨雾老墙的青苔、纸浆池的湿风、云光午后的温柔。最轻的承载最重的记忆，最柔的蕴含最坚的力量；悬空的白形，不是逃离，而是与大地深情对望。

展览以“羽石之歌”“大河远近”两个并行单元组成，构建了一个由材料、空间与观者共同生成的剧场，回溯了纤维艺术从装饰性手工艺跃升为独立当代艺术语言的关键历程。展览同时延伸至一楼中庭与二楼公共空间，展期将持续至8月2日。公众步入美术馆时，就已经置身一种全新的感知现场，感受两位艺术家的创作脉络在此交织。 

法语中的“nouer”，英文中的“tie”，指的是线绳相系、使分离之物交织相连。

交织，往往始于一个微小的瞬间：线与线的偶然相遇，如呼吸般收放不止，它藏在系鞋带、束发丝的日常里，悄悄生长出连接的脉络。

《交织的呼吸：当代纤维叙事》展览参展作品，Untitled无题，艺术家Maro Fasouli，希腊，2020，线材、丙烯颜料、喷漆、粉彩Thread, acrylic, spray, pastel；

交织的呼吸

文学中的交织，藏着复杂的情愫。身体里的交织，藏在未说出口的情绪里。织造中的交织则有着最具象的表达：当经线或纬线断裂，纱线被重新接续，织物得以延展。交织既意味着相遇，也意味着修复，使暂停的节奏重新流动，让断裂重新融入整体的呼吸之中。因此，纤维、织线与针法所呈现的，不仅是材料与技艺本身。丙烯纱线、羊毛钩织、织毯肌理、棉布褶皱与丝绸刺绣，成为交织的媒介——让无形的联结有了形态，使情感拥有质地。

艺术家Olivia d'Aboville ，©Paolo Pineda； 

《交织的呼吸：当代纤维叙事》展览参展作品，SILK WATER丝绸般的水面，艺术家Olivia d'Aboville，法国/菲律宾，2026，绞染丝绸刺绣于画布上Shibori silk embroidered on canvas。

陶溪川国际画廊「交织的呼吸：当代纤维艺术叙事」展览特邀法国知名策展人Romain Juilha倾力策划，汇聚众多艺术家与品牌共20余件/套作品，延续纤维与线材的当代探索，同时拓展艺术与感知的边界，展期将持续至11月25日。「交织的呼吸」将细腻而有力的“交织”概念延伸至材料、技艺与情感，让人与人之间的呼吸得以交融。

YEARLY PLAN 上海空间呈现德国艺术家 Michael Kleine 个展 “干草与冰箱之间 Farm & Conservation”展览现场；

艺术家 Michael Kleine；

干草与冰箱之间

当我们从不同的角度、以不同的方式，走进材料的生命，材料会告诉我们什么？2026年5月1日至7月20日，YEARLY PLAN上海空间呈现德国艺术家Michael Kleine个展 “干草与冰箱之间 Farm & Conservation”。以“干草与冰箱之间（Farm & Conservation）”为线索，清晰、简明，而饶有趣味地，剖开关于材料、时间与感知的多维切面，与YEARLY PLAN一同探讨内在材质、时间与记忆、实验与空间体验的有机联系。

由此，在“干草与冰箱之间”，艺术家的语言，与YEARLY PLAN所坚持的长期主义、自然质朴的认同默契映照。也在这样持续的转化与感知之中，让材料、时间与个体，建立一种更长久、更富情感的互生关系。

艺术家迪安•苏奇 (Dian Suci)；

灵性工艺

Max Mara女性艺术奖旨在扶持与推广处于职业发展关键阶段的新锐或中生代艺术家。荣获2025至2027年度第十届Max Mara女性艺术奖的艺术家迪安•苏奇Dian Suci将开启由Collezione Maramotti艺术馆组织策划的意大利旅居项目。该项目为期六个月，围绕她向评审团提交的创作提案量身定制并深化发展。旅居结束后，她将于2027年夏季在雅加达努桑塔拉现当代艺术博物馆举办个展，并于同年秋季巡展至意大利雷焦艾米利亚Collezione Maramotti艺术馆，其作品亦将由该馆收藏。

迪安•苏奇Dian Suci获奖项目提案《灵性工艺：传承与实践中的文化对话》源于她对宗教工艺传统与资本主义体系碰撞结果的探索，以意大利与印度尼西亚为双场域展开比较研究。这一项目将探讨信仰与工艺如何交织融合，尤其关注神圣概念如何转化为物质存在，并反映盈利逻辑与全球化进程的侵蚀力量。

“回响：她们的世纪——全球女性艺术特展”展览现场龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：Shaunley；

回响：她们的世纪

龙美术馆（西岸馆）推出的全球女性艺术特展“回响：她们的世纪”，精选来自20多个国家和地区近200位女性艺术家的作品，时间跨度从20世纪初至今，以期书写一部属于“她们”的百年艺术史。

早在1920年代，女性艺术家已在艺术界崭露头角，她们远渡重洋探求西方绘画的真谛。及至20世纪中后期，女性艺术家的创作面貌与艺术语言更是呈现出前所未有的多元格局。她们通过绘画、雕塑、装置、影像、纤维等多种媒介，表达对生命体验和社会议题的深刻思考。她们打破固有与僵化的观念，积极参与新体系的建构；她们是真诚的、解放的、独立的、充满自我意识的。

《触手可及》纤维艺术生活实验展参展作品。

触手可及

纤维是什么？是一根线、一块布、一张纸……它们带着生活的记忆变成艺术家手里的材料，搭建起一片让你想走进去的空间。《触手可及》纤维艺术生活实验展旨在推动纤维艺术成为可触摸、可消费的美学载体，展期将持续至9月13日。

展览由多位重量级纤维艺术家联袂呈现，作品风格从东方美学意象到当代材料实验，兼具学术厚度与审美价值。在展陈设计上，「触手可及」采用空间策展的思路，通过不同的材质、光线与动线设计，将纤维嵌入整体环境中。展览期间设有纤维艺术工坊、纸艺体验、艺术疗愈手工课程，与此同时，展览特别设置了纤维主题文创展售区。纤维是艺术，更是生活。

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