卡斯滕·霍勒个展“双”搭建两套平行展厅，借助参与式装置与感官实验，制造双重的观看体验。展览把怀疑作为思考的起点，引导观众跳出固有认知，接纳现实的多重可能性。“黄梅雨锋”，以江南梅雨季冷暖锋面的交锋为隐喻，呈现卡婷卡•柏克与童文敏的对话创作。两位艺术家凭借质朴材料与身体感知，于展厅构筑知觉场域，唤醒人同自然万物的内在共鸣。 

钱利淮《经纬生》以竹编经纬喻指记忆与时间，大型沉浸式竹编装置演绎生命循环；“表意之物”则从普通日常物件出发，重新思辨物、人与当下现实的关系。王小双的个展从石黑一雄文学汲取养分，在虚实交织的画面之中探讨记忆、自我的博弈与和解；廉一明《你好吗》，以鸟与马的油画形象，投射亲历动荡后的悲悯，向世间发出温柔的叩问。这些展览向内沉入个体体验，用感知、记忆与自然，铺展当代艺术沉静而富有共情力的另一面。

 “卡斯滕•霍勒：双”展览现场图，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2026。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。

卡斯滕·霍勒：双

UCCA 尤伦斯当代艺术中心于 2026 年 7 月 14 日至 2027 年 1 月 31 日呈现“卡斯滕·霍勒：双”。本次展览为艺术家卡斯滕·霍勒（1961 年出生于比利时）在中国举办的首个机构个展，汇集一系列代表性作品与最新创作，其中包括多件艺术家为UCCA北京特别创作的全新场域特定作品。由此构建一座围绕重复、游戏、时间、梦境与集体经验等主题展开的“怀疑实验室”。通过参与式装置与影响观众感知的环境，霍勒挑战了人们对现实的惯常理解，并邀请观众接纳生活中的不确定性，于前所未有的观看经验中重新感知世界、自我与他者。

Q：为什么会为本次展厅量身定制展览方案？ 

卡斯滕·霍勒：我认为如果你想做一个好的展览，首先你必须深入思考空间，空间会赋予你一些可能性，这个展览本身整体就可以被看作一件大型艺术作品，这也是为什么展览标题如此重要。

Q： 本次展览标题“双”有什么深刻含义？

卡斯滕·霍勒：物品或者影像或者其它究竟能带给你什么?如果有两个这样的对象，就可以对另一个人产生某种影响，或者两次作用于你自身，由此就可以对比不同的体验。所以，展览探讨的是“唯一性”或者说是对“唯一性”的质疑，以及对我们认为自己是孤立的个体这一观念的质疑。

“黄梅雨锋”展览现场，2026年5月1日–9月13日。摄影：姜六六 ©BY ART MATTERS天目里美术馆，杭州。

BY ART MATTERS天目里美术馆“黄梅雨锋”大型对话展由两位女性艺术家卡婷卡·柏克（Katinka Bock）与童文敏联袂呈现，是美术馆开馆以来第二个中外艺术家深度对话展，并被纳入2026年“中法文化之春”。展览以梅雨时期的自然节律为隐喻，聚焦宏观时空与个体知觉的联结，以诗性的艺术语言，唤醒观众身体与世间万物的本能联结。

黄梅雨锋

梅雨锋是横贯东亚与西太平洋的冷暖气团交界面，每年梅雨季以绵长、湿润、持续交锋的节律，笼罩杭州及锋面之下数千公里的生灵。2025年入梅之际，卡婷卡·柏克与童文敏受邀驻留天目里美术馆，沉浸式感受杭州梅雨季的氤氲日常与情绪天色，将地域感知转化为创作养分；2026年暮春，两位艺术家携全新作品重返现场，以这场对话性质的展览履行一年之约。与猛烈的台风天不同，梅雨季是两股势力相当的气团持续交锋形成的动态平衡，这恰如两位艺术家在驻留期间的创作对话。她们均以质朴材料、洗练手法、直觉感知进行创作，秉性各异却旗鼓相当，作品挣脱时代与概念的桎梏，拥有言说不可言说之物的诗性智慧。

卡婷卡·柏克对谦逊和自然的材料有着特别的偏爱，她擅长潜入日常肌理，以多元媒介构建出一个既熟悉又超然、既柔软又冷峻、既脆弱又稳固的场域。童文敏习惯以身体为艺术创作媒介，借由肢体与皮肤感知万物流转、时空变幻。两位艺术家一内一外、一静一动，在展厅中形成彼此呼应、持续对话的艺术回路，完整诠释“黄梅雨锋”的动态平衡与诗性内核。观众步入展厅，便如同置身一场冷暖交织的知觉之雨，在艺术与自然的共振里，重新唤醒被日常忽略的身体感知，找回与世界万物相连的本能，感受跨越文化与时空的温柔共鸣。

钱利淮作品《爆炸》；

经纬生

钱利淮首场大型机构个展《经纬生》于8月22日至12月6日在深圳海上世界文化艺术中心 L1滨海展馆开展。在近千平展厅中，他用20余件大型竹编作品，与你共同找到关于时间、关于生命与感知的答案。

竹编创作过程；

“竹，生而中空，故能容；韧而不断，故能远。”经纬是竹编的基本结构，也是时间与记忆的隐喻。经是过去，纬是此刻，交织在一起就是一个人的全部故事。沿着“自然织纹 — 光影造境 — 万象归生”三重叙事，透过最自然的纹理，经过光影空间的转换，走向时间、记忆与无尽的宇宙。

《爆炸》是体量最大的作品，也是艺术家为本次展览定制的首发新作。近百个竹编球体，被安置悬浮在一个几乎完全黑暗的空间里，光从顶部洒下，竹篾的经纬阴影交错落在墙上、地上，层层叠叠，像宇宙初开时的那片混沌，也是一个个充满生命力的瞬间。万千经纬进发舒展，编织万物生长的生命律动，诠释「经纬织万象，生生皆自然」的内核，让观者沉浸式感受自然与生命的永恒张力。

《穷人的智慧·与鸽共生》，宋冬，“表意之物”展览现场，重美术馆，2026；

表意之物

2026年7月11日，由著名评论家、策展人栗宪庭担任学术主持，重美术馆馆长欧阳星策划的年度展览“表意之物”于重美术馆正式开幕。展览汇集陈明强、陈牧甜、陈庆庆、冀川、厉槟源、刘伟、莫倪健、宋冬、隋建国、王恩来、吴高钟、徐冰、朱离子格，共13位艺术家的五十余件作品，以日常物件为创作线索，通过装置、影像及现场创作等多种形式，重新审视物与人的关系，探讨日常之物如何成为意义生成的媒介。

《笔触》，朱离子格，“表意之物”展览现场，重美术馆，2026。

作为重美术馆2026年度重要展览，“表意之物”并非止于对现成品艺术历史的回顾，而是立足当下的时代语境，以日常现成器物为创作线索，打通艺术史脉络与本土生活体验，将讨论延伸至数字化、网络化与人工智能不断重塑生活经验的今天，重新思考人与现实世界的关系。本次展览将持续至2027年1月3日，展期内将推出多场系列活动，请大家持续关注。

王小双Wang Xiaoshuang，花与果4，Flowers and Fruits No.4，2025，布面丙烯Acrylic on canvas，60×60cm；（左）

王小双Wang Xiaoshuang，远山淡影1，A Pale View of Hills No.1，2025-2026，布面丙烯Acrylic on canvas，140×160cm；（右）

淡影流光

王小双全新个展“淡影流光”于2026年8月22日在索卡艺术北京空间开幕，本次展览呈现艺术家近两年来的创作迭代与思想蜕变。展览展出14件全新作品，展期持续至10月3日。《远山淡影1》是本次展览记忆影像的核心片段，王小双以石黑一雄文学文本为精神锚点，构建起一场关于时间与记忆的视觉思辨游戏。石黑一雄在《远山淡影》中揭示：个体的自我建构始终是在与过往记忆的博弈、和解中完成。基于此，王小双铺设虚实并行的叙事结构，完成现实空间与记忆时空的双重映照。王小双对记忆、时光、自我与生命关系的深度思辨，为当代女性肖像创作提供了全新的路径与样本。

廉一明个展《你好吗》展览现场，图片由作者画廊提供。

你好吗

作者画廊带来艺术家廉一明个展《你好吗》，展出一批以鸟、马等生灵为核心意象的全新油画作品，展览将持续至9月10日。“2026年2月，我亲历了中东战争，深切感受到了人生的不确定与无常。在那之后，我回到画布前继续画鸟和马，画自然界里的一切生灵，画他们的美好，忧郁和孤独。我不是在描绘他们自然界的样子，但他们是我想象中世界应该有的样子。我用减法，逼近本质。在这个喧嚣的八月，愿本次展览，安抚世界的动荡，温暖人间的每一份负重。向这个世界，向你，我，向万物生灵，轻轻的问一声：你好吗”文/廉一明  

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