展览现场：橱窗上的「Moi, Toi, Nous · 我，你，我们」

2026年9月，由 MaoCreations 首创的策展概念「Moving Art Box 流动的艺术之盒」落地北京前门。前门西兴隆街城市更新项目总占地约 1.26 公顷，涵盖 7 个组团、16 个地块，以“整体保护、有机更新”为核心，于 2026 年 9 月 24 日以“前门·长巷里”之名正式启幕；同日，「Moi, Toi, Nous 我，你，我们」作为街区启幕的文化篇章之一，在一栋修缮一新的老建筑中拉开帷幕。开幕前夕，我们与策展人、艺术家 MAOMAO 毛雪蕾（中国首位餐桌艺术家，众多国际顶级品牌的合作艺术家与签约策展人）进行了一场深度对话——从老庄哲学到生命的三重关系，从冥想中的绘画到景德镇的窑火，从一条老街的新生到一座城市的维度，试图理解她如何在一场展览中，安放对生命本身的思考。她给出的答案很温柔：用一场展览，把爱还给日常。

策展人及艺术家 MAOMAO 毛雪蕾

问：“Moi, Toi, Nous”——我，你，我们。为什么用三个法语主格代词作为展览的名字？

毛雪蕾：这三个词，是人在生命里的三重关系：人与自我，人与他人，人与社会乃至天地万物。老子说“知人者智，自知者明”，人这一生，首先是认识自己；庄子说“天地与我并生，而万物与我为一”，讲的是人与世界的相处。展览的三个篇章——与己、与友、与家——正是这三重关系的展开。我借用法语这三个轻盈的词，讲的其实是一个中国的哲学命题。

Moving Art Box 夜色中的橱窗

问：道家的思考比较抽象，如何转化为一场可以被“看见”的展览？

毛雪蕾：道家不讲说教，讲的是“观”。“万物并作，吾以观复。”展览里有一个过渡篇章叫「于心」，放在「与己」与「与友」之间——人要先安顿好自己，才能走向他人；花必先向下扎根，才能向外盛开。这句话不写在说明牌上，而是藏在空间的节奏里：观众走进去，脚步自然会慢下来，心自然会静下来。哲学不是被阅读的，而是被经历的。

「于心」篇章绘画作品

问：2023 年您创立了艺术 IP「Hey, Just Breathe 尽在呼吸」，这次展览与它是怎样的关系？

毛雪蕾：「尽在呼吸」是一个起点——探讨人与自我、人与他人、人与自然的三层关系。这次展览是它的延展与迭代：更自由，也更日常。我想把哲学从墙上请下来，放进生活里——放进一只杯子、一束花、一盏为你留着的灯里。

第一篇章「与己 MOI」现场

问：谈谈您的绘画。听说「Healing In The City」的创作过程与瑜伽和冥想有关？

毛雪蕾：是的。这个 2026 年的最新系列，是我在冥想之后完成的创作。瑜伽和冥想让我感受到能量的流动——身体是通道，呼吸是节奏。画布上那些抽象与即兴的线条，不是设计出来的构图，而是能量经过我时留下的痕迹。城市的节奏太快了，快到人常常忘记自己还活着。我希望这些画是一种致敬——致敬每一个在喧嚣中仍然认真感受、认真活着的生命。

问：瓷器系列「Flou by MAOXUELEI」讲的是另一条线索？

毛雪蕾：Flou 有一句话——「把东方带向世界」（The Oriental to the World）。我们的设计理念是「从气到器」（From the Scent to Object）：这个“气”，不只是香味，更是中国人讲的气韵、气血、气运——一种流动于身体与天地之间的能量。我们从东方美学的气息出发——一盏茶、一枝花、一缕香——把它凝结成一件不会被时光遗忘的器皿。所有作品都出自景德镇，以非遗手工艺匠心烧制，三千年的窑火是底气。

展览里看到的许多物件，其实都来自 Flou 系列：案头的杯盏、墙角生长的「Oriental Bite 东方咬一口」系列花器、苔藓环绕的镜面……它们以唯美、温暖而有节制的方式，把我的绘画升华为可以长久保存的瓷器艺术衍生品——画会收起，器物却会留在日常里，陪伴很久。这就是 Flou 想做的事：让东方的美学，以一件器皿的方式，走向世界。

「与友 TOI」篇章现场

「Flou by MAOXUELEI」Oriental Bite 东方咬一口系列

问：展览恰逢前门·长巷里正式启幕。作为受邀参展的策展人，从艺术家的角度，您如何看待这场城市更新？

毛雪蕾：我很被打动。这不是推倒重来，而是“绣花式”的保护——朱小地、边兰春、张杰、吕舟、赖军、孟岩、吴晨七位深耕老城保护的专家，以集群设计的智慧，遵循胡同与院落的历史格局，“应保尽保、修旧如旧”：座山影壁墙、老台基、老门窗、“核桃砖墙”都被妥善留存，院落里的原生树木也还在原处呼吸。居民的房子修好了，口袋公园建起来了，烟火气与人文的温度还在。

城市更新最难得的，是让新的不喧哗，让旧的不消失——青砖灰瓦与当代生活彼此映照，漫步之间，指尖可触历史的纹路。这种新旧之间的碰撞与包容，恰恰也是这场展览想讲的：文化从来不是替代，而是交融。一座城市如此，一个人也是如此——知道自己从哪里来，才知道要往哪里去。

毛雪蕾：从更深一层看，这场更新的价值，在于它以商业地产的逻辑，完成了一次文化资源的重新整合。老街区要活下去，不能只靠保护——保护让它不死，经营让它活着。把当代的业态、审美与生活方式引入修缮后的院落，是让旧空间重新获得造血的能力：旧的场所因新的内容而新生，新的内容因旧的空间而有根。这是一种很东方式的智慧：不是对峙，而是相生。

我常说，在人类历史的长河里，能带走的东西其实很少。财富会散，建筑会旧，一代人的生命终将迭代为下一代；许多事物注定随时间消逝。但唯独文化——通过文化与艺术沉淀下来的遗产——是可以穿越时间的。一件瓷器里的窑火，一条胡同里的砖纹，都是前人留给后人的信。我们所做的，不过是让这封信继续被读下去。能为这条老街写下一个新的段落，是这场展览的荣幸。

策展人毛雪蕾在展览现场，窗外是长巷里的庭院

问：展览落地在长巷里的老建筑，空间本身想说什么？

毛雪蕾：在胡同里做展览，本身就是一种对话。老建筑有它自己的呼吸，我们用生活化的场景去回应它——书、画、器皿、小沙发、应季的花、空气里淡淡的香氛。不是陈列，而是生活本身。展览的场景布置使用了法国合作品牌的产品，在此谨致谢意：莱丽 LALIQUE、酷彩 Le Creuset、Sabre Paris、写意空间 Ligne Roset、YELLOWKORNER、JL Coquet & Jaune De Chrome、Alain Saint-Joanis、RHCP、Revol、Claude Dozorme 狼头刀、Pierre Yves Joyeux（代表作「L'Orque 虎鲸」）、Marie Daâge；同时感谢泛亚集团提供部分特邀展品及选品支持。它们是为“生活美学”服务的配角，主角永远是空间与人。

「与家 NOUS」的长桌——生活化的场景

问：展览最终想留给观众什么？

毛雪蕾：从哲学出发，最后回到生活。三重关系讲得再深，也要落到日常——真切地独处，真切地相聚，真切地爱。愿每一个人都能在日常里发现美、寻找美：一只好看的杯子，一束应季的花，一餐认真对待的饭。美不在远处，就在你愿意停下来的那一刻。如果你最近有点累，欢迎来这个“盒子”里坐一会儿——看看画，摸摸瓷器，闻一闻风里的香。愿你走出去的时候，心里是满的，是被爱装过的样子。

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